催眠流行音乐

催眠流行音乐（缩写为h-pop）是流行音乐或迷幻音乐，它唤起了人们对过去（主要是1980年代）流行娱乐的文化记忆和怀旧感。它在2000年代中期至后期出现，因为美国的低保和降噪音乐家开始采用儿时记忆中的复古美学，例如广播摇滚、新浪潮、轻摇滚、视频游戏音乐、合成流行音乐和R＆B。录音在盒式磁带或Internet博客上传播，并且通常使用过时的模拟设备和DIY实验来标记。

该流派的名称是由记者大卫·基南（David Keenan）在2009年8月发行的《电线》（The Wire）上创造的，用以标记这种发展趋势，他称之为“通过记忆的记忆折射出的流行音乐”。它与“ chillwave ”或“ glo-fi ”互换使用，并通过诸如Ariel Pink和James Ferraro之类的艺术家获得了关注。音乐被形容为21世纪更新的精神病，对媒体饱和的资本主义文化的重新使用以及对英国缠身学的“美国表亲” 。

在回应基南的文章时，《连线》收到了大量仇恨邮件，这些邮件嘲笑催眠流行音乐是“新闻工作者创造的最糟糕的流派”。一些带标签的艺术家拒绝标签或否认存在这种统一的风格。在2010年代，尽管这种风格的“修正主义怀旧”升格为各种面向青年的文化时代主义者，但对该类型的批评却逐渐减弱。催眠流行音乐演变成蒸气波，有时与之混为一谈。

催眠流行音乐是一种流行音乐或迷幻音乐，很大程度上取材于1980年代的流行音乐和文化范围也从1970年代到1990年代初。该流派反映了人们对过时的模拟技术和流行文化这些时期的合成元素的夸张表达的关注，其创作者从集体记忆及其个人历史中获悉。由于记忆的不精确性，该类型不能忠实地再现那些时期流行的声音和风格。通过这种方式，催眠流行乐将自己与复兴运动区分开。正如作者MaëlGuesdon和Philippe Le Guern所写的那样，这种体裁可以描述为“修正主义怀旧，并不是从'一切都变好了'的意义上说，而是因为它重写了集体记忆，目的是更忠于某个想法或理念。对原始的记忆比对原始本身的记忆。”

例子从“狂喜的模糊和辐射的低保真声音”到“七十年代的宇宙合成摇滚”和“跳出部落的异国情调”。Morgan Poyau在2011年为Vice撰写文章时，将这种类型描述为“使实验音乐爱好者和怪异的进步流行理论家陷入尴尬的困境”。他描述了这种风格的一种典型表现，它的特征是长长的曲目“被回声、延迟、吉他闷音和截肢的合成器所浸透”。评论家亚当·特纳（Adam Trainer）写道，音乐不是特定的声音，而是由一群共享相同方法和文化经验的艺术家定义的。他观察到他们的音乐源于“ 1980年代末期和1990年代初的流行文化的集体无意识”，同时“被风格上沉迷于各种实验主义的传统，例如噪音、无人机、重复和即兴创作”。