时装插画

时装插画，是一种以视觉形式传达时尚理念的艺术，这种视觉形式源自插画、绘画，也被称为时尚素描。时装设计师主要使用它在纸上或数字方式上集思广益。时装草图在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前预览和可视化设计。

时装插画已经存在了近500年。自从存在衣服以来，就需要将思想或形象转化为时装插图。时装插画不仅可以显示服装的外观或设计，而且还可以作为一种艺术形式。时装插图显示手的存在，并说成为视觉上的奢侈。

最近，在1930年代后期，当Vogue开始用摄影图像代替其著名的插图封面时，时装插图的使用率有所下降。这是时装业的一个重要转折点。《时尚插画》作者Laird Borrelli指出：

时装插画已从仅是一种时尚交流手段，已经扮演了非常小的角色。《 Vogue》的xxx张摄影封面是时装插画历史上的分水岭，也是其衰落的分水岭。照片，无论如何修改或修饰，都将始终与现实和联想真实联系在一起。我喜欢将它们[时尚插图]视为散文诗，并带有更多虚构的叙事。通过个人视觉比通过照片更明显地过滤掉了它们。插图仍然存在，但相对于时尚而言却处于劣势。

时装插图与时装板的不同之处在于，时装板是杂志或书籍的图像复制品，例如图画或照片。可以将时装插图制作成时装板，但是时装板本身并不是插图的原始作品。

设计师使用水粉、记号笔、蜡笔和墨水等介质传达服装的细节和艺术家所唤起的感觉。随着数字艺术的兴起，一些艺术家开始使用Adobe Photoshop创作插图。艺术家经常从称为croquis的人物素描开始，然后在其上建立外观。艺术家会精心渲染服装中使用的面料和轮廓。他们通常以夸张的9头或10头比例显示人物的服装。艺术家通常会在图纸中找到要模仿的织物或色板样本。