电影配乐

电影配乐是专门编写陪原创音乐电影。乐谱包括许多管弦乐、器乐或合唱乐曲，它们被称为线索，它们被定时在电影中的特定时间点开始和结束，以增强相关场景的戏剧性叙事和情感影响。乐谱由一名或多名作曲家在电影导演或制片人的指导或合作下创作，然后通常由一群音乐家演奏——通常由一个管弦乐队（最有可能是一个交响乐团）组成)或乐队、器乐独奏家、合唱团或歌手——被称为回放歌手并由音响工程师录制。

电影配乐包含种类繁多的音乐风格，这取决于它们所伴奏的电影的性质。大多数乐谱是根植于西方古典音乐的管弦乐作品，但也有许多乐谱受到爵士、摇滚、流行、蓝调、新时代和环境音乐以及广泛的民族和世界音乐风格的影响。自1950年代以来，越来越多的乐谱也将电子元素作为乐谱的一部分，今天编写的许多乐谱都混合了管弦乐和电子乐器。

自从数字技术和音频采样发明以来，许多现代电影已经能够依靠数字采样来模仿现场乐器的声音，许多乐谱完全由作曲家自己创作和演奏，使用作曲软件、合成器、采样器和MIDI控制器。

歌曲如流行歌曲和摇滚歌曲通常不被认为是膜的得分的部分，虽然歌曲确实也形成膜的配乐的一部分。尽管有些歌曲，尤其是音乐剧中的歌曲，是基于乐谱的主题思想（反之亦然），但乐谱通常没有歌词，除非合唱团或独奏者作为提示的一部分演唱。同样，流行歌曲“落针””进入电影中的特定场景以增加重点，或被描绘为场景背景的一部分（例如，角色的汽车收音机中播放的歌曲）不被视为乐谱的一部分，尽管乐谱的作曲家偶尔会根据他们的主题写一首原创流行歌曲，例如詹姆斯霍纳为席琳迪翁写的泰坦尼克号的“我的心会继续下去”。

在某些情况下，导演要求电影作曲家模仿临时曲目中出现的特定作曲家或风格。在其他情况下，导演对临时配乐如此执着，以至于他们决定使用它并拒绝电影作曲家编写的原始配乐。最著名的案例之一是斯坦利·库布里克(StanleyKubrick)的《2001：太空漫游》(2001:ASpaceOdyssey)，库布里克选择了现有的古典作品录音，包括作曲家吉尔吉·利盖蒂(GyörgyLigeti)的作品，而不是亚历克斯·诺斯(AlexNorth)的乐谱，尽管库布里克也聘请了弗兰克Cordell做一个分数。其他例子包括TornCurtain(BernardHerrmann)、特洛伊(GabrielYared),加勒比海盗:黑珍珠的诅咒(AlanSilvestri),彼得·杰克逊的金刚(HowardShore),和伯恩身份(CarterBurwell)）。

对于重要的人物、事件、想法或对象，电影通常有不同的主题，这一想法通常与瓦格纳对leitmotif的使用相关联。根据它们所代表的情况，这些可能会以不同的变化播放，散布在附带的音乐中。特定角色或地点的主题被称为主题，其中曲目的其余部分通常以特定主题为中心，并且曲目与主题一致。

这种常见的技术可能经常被普通电影观众忽视，但在类型爱好者中已经广为人知。一个突出的例子是约翰·威廉姆斯“比分为星球大战传奇，而在众多的主题星球大战音乐与个别字符，如相关的达斯维达，天行者卢克和莉亚公主。同样，《指环王》电影系列的音乐以许多主要人物和地点的反复出现的主题为特色。另一个值得注意的例子是来自JerryGoldsmith的Klingon主题《星际迷航：电影》（1979年），后来星际迷航电影系列的作曲家在他们的克林贡主题中引用了这部影片，并多次作为该系列中最著名的克林贡人物沃尔夫的主题。迈克尔·贾奇诺(MichaelGiacchino)在2009年动画电影Up的配乐中采用了角色主题，为此他获得了奥斯卡最佳配乐奖。他的电视连续剧《迷失》的管弦配乐也很大程度上取决于角色和特定情况的主题。

“源音乐”（或“源线索”）来自屏幕上可以实际看到或可以推断的源（在学术电影理论中，这种音乐被称为“叙事”音乐，因为它源自“叙事”或“故事世界”）。“源音乐”的一个例子是在MichaelCimino的TheDeerHunter中使用FrankieValli的歌曲“Can'tTakeMyEyesOffYou”。阿尔弗雷德·希区柯克(AlfredHitchcock)1963年的惊悚片《鸟类》(TheBirds)是好莱坞电影的一个例子，没有任何非叙事音乐。狗美95是一个电影制作运动，于1995年在丹麦开始，其宣言禁止在其电影中使用任何非叙事音乐。

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电影音乐的艺术价值经常被争论。一些评论家高度评价它，指出诸如ErichWolfgangKorngold、AaronCopland、BernardHerrmann等人创作的音乐。一些人认为电影音乐是20世纪后期古典音乐的一种定义类型，仅仅因为它是古典音乐品牌最常听到的品牌。在某些情况下，电影主题已成为古典音乐的经典。这些作品大多来自已作曲的著名作曲家；例如，谢尔盖·普罗科菲耶夫(SergeiProkofiev)给亚历山大·涅夫斯基(AlexanderNevsky)的分数，或者沃恩·威廉姆斯(VaughanWilliams)给南极的斯科特(Scott)的分数.其他人则认为大部分电影音乐毫无价值。他们认为很多电影音乐都是衍生的，大量借鉴了以前的作品。电影配乐的作曲家通常每年可以制作大约三到四部。约翰·威廉姆斯等作曲家最受欢迎的作品还远未进入公认的古典经典，尽管在一些古典作曲家和评论家中，人们越来越欣赏威廉姆斯等作曲家的更广泛贡献；例如，挪威当代古典作曲家马库斯·鲍斯（MarcusPaus）曾说他认为威廉姆斯是“任何世纪最伟大的作曲家之一”，他“找到了一种非常令人满意的方式，在更大的音调框架内体现了不和谐和前卫的技巧”，并且“可能也是最接近任何想实现勋伯格式乌托邦的作曲家，未来的孩子都会吹口哨12音行。”即使如此，考虑到他们经常向一般公众古典音乐的现代最流行的成分，主要乐团有时执行这样的音乐的演唱会，因为这样做持久性有机污染物的乐团。

1983年，非营利组织电影音乐保存协会成立，以保存创作电影配乐的“副产品”，包括在此过程中产生的音乐手稿（书面音乐）和其他文件和录音室录音。在某些情况下，已被电影制片厂丢弃的作曲和录制乐谱。必须保留书面音乐，以便在音乐会节目中演奏音乐并对其进行新的录音。有时，只有在几十年后才会在CD上发行电影配乐的档案记录。