爵士钢琴

爵士钢琴是钢琴家演奏爵士乐时使用的技巧的统称。该琴一直自成立以来爵士乐成语的一个组成部分，在独奏和合奏设置。它的作用是多方面的，主要是由于该乐器结合了旋律和和声功能。出于这个原因，它是爵士音乐家和作曲家教授和学习爵士乐理论和布景编曲的重要工具，无论他们的主要乐器是什么。通过扩展，短语“爵士钢琴”可以指任何键盘乐器上的类似技术。

与吉他、电颤琴和其他键盘乐器一样，钢琴是爵士乐组合中的一种乐器，可以演奏单音和和弦，而不是像萨克斯管或小号那样只能演奏单音。

掌握各种和弦发声——从简单到高级——是学习爵士钢琴的xxx个组成部分。爵士钢琴技巧使用西方艺术音乐中的所有和弦，如大调、小调、增音、减音、七和弦、减七、六、小七、大七、悬四等。第二个关键技能是学习挥杆节奏和“感觉”。在爵士乐中，键盘发声通常会省略词根，因为这项任务留给了低音提琴手。爵士钢琴家还广泛使用和弦“扩展”，例如在和弦上添加九度、十一度或十三度。在某些情况下，这些扩展可能会“改变”，即变尖或变平，如“锐利11”和弦的情况。

下一步是学习使用音阶和和弦音调即兴创作旋律线。这种能力是经过长期经验和大量练习而完善的，它内化了演奏的身体技巧和和声的技术元素，它需要一个伟大的天生“耳朵”来即兴创作音乐。当爵士钢琴家即兴演奏时，他们在曲调的和弦进行中使用与和弦相关的音阶、模式和琶音。自爵士钢琴的最早时代以来，即兴演奏的方法已经发生了变化。在摇摆乐时代，许多独奏家通过用装饰物和传递音符来修饰旋律，即兴“靠耳朵”。然而，在Bebop时代，快速的节奏和复杂的和弦进行使得“靠耳朵”演奏变得越来越困难。与其他即兴演奏者（如萨克斯和吉他手）一起，bebop时代的爵士钢琴家开始使用音阶（全音阶、半音阶等）和琶音对和弦变化进行即兴创作。

爵士钢琴（技术）和乐器本身为独奏家提供了大量的选择。人们可能会以一种在boogie-woogie风格中流行的ostinato模式演奏低音音域，左手在一首歌曲中多次重复一个短语，正如RobAgerbeek在“BoogieWoogieStomp”中所表演的那样。左手也可以作为旋律平衡线演奏，模仿直立贝斯的行走。在跨步钢琴，（类似于早期的拉格泰姆)左手在低音区的音符和男高音区的和弦之间快速交替演奏，而右手则弹奏旋律和即兴演奏，如乔治·格什温(GeorgeGershwin)的“丽莎”(Liza)中所表演的那样。右手可以按和弦或八度演奏旋律线或和声内容。它也可以与左手同步演奏，使用称为“锁定手”发声或剪切发声的双旋律块和弦——一种由钢琴家和布景领导者乔治·谢林普及但并非发明的技术。

爵士钢琴在爵士乐的发展中起到了主导作用。早期，黑人爵士音乐家在钢琴上创作了拉格泰姆。随着流派的发展，钢琴通常出现在乐队的节奏部分，乐队通常被配置为钢琴、吉他、贝斯、鼓或其他乐器（如颤音琴）中的一种或多种。

随着时间的推移，在合奏组和乐队中演奏钢琴伴奏，从主要的计时（由重复的左手数字组成）转变为更灵活的角色。最终，熟练的钢琴家可以自由地指挥和回答器乐独奏者，使用短而持续的、和弦和旋律的片段——一种被称为“伴奏”的技术。优秀的伴奏音乐家能够发出多种不同的和弦声音，因此可以匹配不同独奏家所追求的各种情绪。在早期，并非所有顶尖钢琴家都关心提供伴奏。其他人——尤其是艾灵顿公爵，他在棉花俱乐部的哈莱姆文艺复兴时期成名——在乐队成员和其他音乐家中赢得了极大的尊重。艾灵顿热情地支持独奏者，并为发展这项技术做了很多工作。

爵士钢琴从演奏主旋律转变为为歌曲集奠定基础；很快，技艺精湛的爵士钢琴家开始以独奏者的身份表演。在1940年代和1950年代，出现了许多伟大的钢琴演奏家。像TheloniousMonk和BudPowell这样的钢琴家帮助创造和建立了bebop的声音。BillEvans建立在BudPowell的风格之上，同时为他的演奏增添了独特的古典影响力，而OscarPeterson则推动了节奏变化，并受到了ArtTatum、TeddyWilson和NatKingCole风格的影响。温顿·凯利、红花环、赫比·汉考克和基思·贾勒特也是与迈尔斯·戴维斯一起演奏的杰出钢琴家。汤米·弗拉纳根(TommyFlanagan)曾在约翰·科尔特兰(JohnColtrane)的热门专辑《巨步》(GiantSteps)中亮相。McCoyTyner也是与Coltrane一起打球的有影响力的球员。