VI设计

VI设计即（Visual Identity），通译为视觉识别系统，是CIS系统xxx传播力和感染力的部分。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号，以无比丰富的多样的应用形式，在最为广泛的层面上，进行最直接的传播。设计到位、实施科学的视觉识别系统，是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。

在品牌营销的今天，没有VI设计对于一个现代企业来说，就意味着它的形象将淹没于商海之中，让人辨别不清；就意味着它是一个缺少灵魂的赚钱机器；就意味着它的产品与服务毫无个性，消费者对它毫无眷恋；就意味着团队的涣散和低落的士气

VI设计一般包括基础部分和应用部分两大内容。其中，基础部分一般包括：企业的名称、标志设计、标识、标准字体、标准色、辅助图形、标准印刷字体、禁用规则等等；而应用部分则一般包括：标牌旗帜、办公用品、公关用品、环境设计、办公服装、专用车辆等等。

什么是VI？要理解这个问题，你必须先了解什么是CI！那么，什么是CI呢？CI的具体组成部分：理念识别(MI)，行为识别(BI)，视觉识别(VI)。

CIS是什么？CIS是Corporate Identity System首字母缩写，意思是“企业形象识别系统”。"企业的统一化系统"，"企业的自我同一化系统"，CIS把企业形象作为一个整体进行建设和发展。

CIS的主要含义：企业文化和经营理念，统一设计，利用整体表达体系（尤其是视觉表达系统）传达给内部和公共企业产生一致的认同，形成良好的企业印象，合并企业产品和服务的最终销售。CIS的目标是，公司可以设计自己的办公室，通过CI系统，将生产系统、管理系统和营销、包装、广告和促销形象做一个标准化设计和统一管理，从而调动企业的积极性和每个员工的归属感、身份认同，使各职能部门能够有效的合作。对外，通过符号形式的整合，形成了独特的企业形象，以方便市民识别，认同企业形象，推广他们的产品或进行服务的推广。

CI包含以下两个概念的具体组成部分：

xxx，CI是一个清楚地认识到企业理念和企业文化的设计；

第二，在企业理念的基础上，CI是标志和标准字，是企业文化的通讯工具。换句话说，CI系统是由MI（理念识别Mind Identity），BI（行为识别Behavior Identity），VI（视觉识别Visual Identity）三个方面组成，在CIS的三大构成中，其核心是MI，它是整个CIS的最高决策层，给整个系统奠定了理论基础和行为准则，并通过BI与VI表达出来。所有的行为活动与视觉设计都是围绕着MI这个中心展开的，成功的BI与VI就是将企业的独特精神准确表达出来。其中：MI（理念识别Mind Identity）是指确立企业自己的经营理念，企业对目前和将来一定时期的经营目标、经营思想、经营方式和营销状态进行总体规划和界定。它主要包括：产业特征，组织体制，管理原则，企业精神，企业价值观，企业文化，企业信条，经营理念，经营方针，市场定位，社会责任和发展规划等。它是一个企业在经营过程中，企业决策者的思维方式的全面表现。

BI（行为识别Behavior Identity）位于整体CIS的中间层，直接反映企业理念的个性和特殊性，是企业实践经营理念与创造企业文化的准则，对企业运作方式所作的统一规划而形成的动态识别系统。包括对内的组织管理和教育，对外的公共关系、促销活动、资助社会性的文化、公益活动等。通过一系列的实践活动将企业理念的精神实质推展到企业内部的每一个角落，汇集起员工的巨大精神力量。BI包括：对内包括：组织制度，管理规范，行为规范，干部教育，职工教育，工作环境，生产设备，福利制度等等；对外包括：市场调查，公共关系，营销活动，流通对策，产品研发，公益性、文化性活动等等。它是企业管理行为过程中的教育、执行的外在表现。

而VI（视觉识别Visual Identity）以标志、标准字、标准色为核心展开的完整的、系统的视觉表达体系。将上述的企业理念、企业文化、服务内容、企业规范等抽象概念转换为具体记忆和可识别的形象符号，从而塑造出排他性的企业形象。

VI（视觉识别Visual Identity）系统包括：

A、基本要素系统：如企业名称、企业标志、企业造型、标准字、标准色、象征图案、宣传口号等。

B、应用系统：产品造型、办公用品、企业环境、交通工具、服装服饰、广告媒体、招牌、包装系统、公务礼品、陈列展示以及印刷出版物等。

人们所感知的外部信息，有83%是通过视觉通道到达人们心智的。也就是说，视觉是人们接受外部信息的最重要和最主要的通道。在整个CIS系统中，MI（理念识别Mind Identity）、BI（行为识别Behavior Identity）是领导决策层的一种思维方式以及内部管理的推导，往往是无形的，给人的只是一个企业的思维、约束和表达，而VI（视觉识别Visual Identity）是把这些思维方式的结果以一个静态的视觉识别符号，在企业整个管理和营销过程中加以具体运用和体现。

战略性VI设计杰出特色

1.忠实呈现品牌战略定位

2.富有视觉冲击力

3.富有美感和大品牌的气质

4.吻合目标顾客的审美偏好

5.具有显着记忆点与差异性

6.应用的可操作性与低成本

VI设计流程

1.调研（目标顾客审美偏好、行业与品类特性、企业文化与理念）

2.品牌战略定位解读

3.设计战略方向

4.LOGO设计

5.基础系统设计

6.应用设计

A、在明显地将该企业与其他企业区分开来的同时又确立该企业明显的行业特征或其他重要特征，确保该企业在经济活动当中的独立性和不可替代性；明确该企业的市场定位，属企业的无形资产的一个重要组成部分；

B、传达该企业的经营理念和企业文化，以形象的视觉形式宣传企业；

C、以自己特有的视觉符号系统吸引公众的注意力并产生记忆，使消费者对该企业所提供的产品或服务产生最高的品牌忠诚度；

D、提高该企业员工对企业的认同感，提高企业士气。

战略性VI设计释义

一流的VI设计应通过标志造型、色彩定位、标志的外延含义、应用、品牌气质传递等要素助推品牌成长，帮助品牌战略落地，累积品牌资产。

品牌战略专家翁向东认为，在标志设计之初，站在品牌战略的高度，为品牌设计有一定包容性的标志为品牌长远发展提供延伸空间。

战略性VI设计原则

1:标志本身的线条作为表现手段传递的信息需要符合品牌战略，降低负面联想或错误联想风险

杰信战略性VI设计“品牌战略视觉呈现模型”

2:标志色彩作为视觉情感感受的主要手段、识别xxx元素，须将品牌战略精准定位，用色彩精准表达。

3:标志外延含义的象征性联想须与品牌核心价值精准匹配。

4:标志整体联想具备包容性及相对清晰的边界，为品牌长远发展提供延伸空间。

5:标志整体设计传递的气质须符合品牌战略，整体气质具备相对具体的、清晰的、强烈的感染力，实现品牌的气质识别。

A、准备阶段：成立VI设计小组，理解消化MI，确定贯穿VI设计的基本形式，搜集相关咨讯，以利比较。VI设计小组由各具所长的人士组

成。

人数不在于多，在于精干，重实效。一般说来，应由企业的高层主要负责人担任。因为该人士比一般的管理人士和设计师对企业自身情况的了解更为透彻，宏观把握能力更强。其他成员主要是各专门行业的人士，以美工人员为主体，以行销人员、市场调研人员为辅。如果条件许可，还邀请美学、心理学等学科的专业人士参与部分设计工作。

B、设计开发阶段：基本要素设计 应用要素设计VI设计小组成立后，首先要充分地理解、消化企业的经营理念，把MI的精神吃透，并寻找与VI的结合点。这一工作有利于VI设计人员与企业间的充分沟通。在各项准备工作就绪之后，VI设计小组即可进入具体的设计阶段。

C、反馈修正阶段

D、调研与修正反馈

E、修正并定型在VI设计基本定型后，还要进行较大范围的调研，以便通过一定数量、不同层次的调研对象的信息反馈来检验VI设计的各细部。

F、编制VI设计手册

自1871年普法xxx结束至1911年xxx次世界大战爆发，欧洲有近40年的和平，人民生活在浪漫与幻想之中，那时的设计或多或少的都带有怀旧的色彩，比如工艺美术运动、新艺术运动，它们力图阻止工业化的出现。一战，让人们产生的恐惧，忧患意识取代了对未来的美好使惧，形成了一个特殊观点：如果机械失控会屠杀人类自身。这是人类xxx次对大规模的工业化产生的消极结果做出判断。当时的欧洲正处在一个很不安定的状况下，社会民主思想开始逐渐移入一批清醒的设计师的脑中，他们努力从建筑设计着手改良社会，提出“设计是为大众”的观点，这些人变成了现代设计的核心。德国的设计立场就是受社会工程和社会工作立场影响的，它强调设计怎样为德意志民族例造更好的条件。包豪斯(Bauhaus)的xxx任校长、著名的建筑师沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)曾说：“我的设计要让德国公民的每个家庭都能享受6个小时的日照。”由此可见，他们进行的是“社会工程活动”，即对社会进行工程化的改革。“少即是多”(Less is more)的现代设计形式不是对形式考虑的结果，而是解决问题、满足大众基本生活需要的形式的结果，它产生的原因是社会民主思想，目的则是创造廉价的、可以批量生产的产品。

二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltung at Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院xxx的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。可以说，从德国开始现代设计以来．xxx次有可能把理想的功能主义完全在工业生产上体现出来。乌尔姆的教育体系对了战后的设计教育起了引导作用，创造了模式，奠定了基础。

因为德国设计师更多考虑的是设计和人的物理关系(如尺寸、模数的合理性等)，所以德国的设计是冷静的、高度理性的，甚至是不尽人情的，以致有时缺乏对设计和人的心理关系的考虑。北欧的现代设计却十分注意这—关系，它的地理位置是决定因素。斯堪的那纳维亚国家所处的纬度偏高．冬天的日照时间只有两三个小时，人们更多的时间是在室内活动，使得人和室内陈设的关系极为密切，这就要求设计必须注意人的心理感受。建筑大师阿尔瓦·阿图(Alvar Aalto)等人提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形。他们的设计采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)，被称为“有机功能主义”。南欧的设计，意大利最为突出。意大利人把设计当作一种文化来看待，不单纯把它看为赚钱的工具，于是小批量和高品位成了意大利设计的优势，这体现在那些别具一格的家具、汽车、鞋等设计上。

美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了xxx的地位。1933年，包豪斯关闭之后，包括格罗佩斯、汉斯·迈耶(Hannes Meyers)、米斯·凡·德洛(Mies Vander Rohe)在内的500多人移居美国，产生了积极的影响。他们的到来使以往没有理论基础的美国设计有了主心骨——设计的伦理、思想意识、教学体系。这些都为美国设计的飞跃埋下了伏笔。在中产阶级占主导地位的美国的社会环境中，包豪斯主张的为大众设计的观念被湮没了。但美国提供的广袤土地和强大的经济支持再次燃起了建筑师们的热情，一座座建筑拔地而起，国际主义风格诞生了，它是美国的商潮同德国的理念结合的产物。这种风格逐渐波及世界各地，产生了广泛影响。

北欧人认为包装设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。由于日本是一个岛国，自然资源相对贫乏，出口电器便成了它的重要经济来源。此时，设计的优劣直接关系到国家的经济命脉，以致日本设计受到政府的关注。

学科交叉化

时间推至90年代，设计又面临新的形势。在此之前，各行业的界限相对比较清晰，分工明确。进入90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的xxx刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须要跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大．出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。

电脑冲击

对设计而言，另一个强力冲击来自电脑。由于最早的设计院校大多是以美术学校为基础建立起来的，也就是说设计教育是从美术教育中衍生出来的，从而使设计教育主要以技法训练为中心。学生们把大量时间花费在技法上，在当时的条件下是无可非议的，因为那时的设计图纸只能用手工的方式进行表现。这种情况一直延续到7O年代，甚至更晚一些。80年代，个人电脑的普及给设计带来了无法想象的冲击。原先用画笔描绘或用其它特殊技法完成的效果图，只需用一台硬件配置很好的电脑和AutoCad、photoshop、3DStudio等优秀制图软件相配合，便可使制图所花费的时间缩短一半以上，并且图样美观准确。电脑使往常占用教学4/5课时的技法训练锐减至少于I/1O，让学生有更充裕时间来考虑设计的细节问题，这对设计及其教育体系是xxx性的冲击。学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。

国际主义风格

首先是国际主义带来的刻板面貌。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求．仅它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中牢地占有一席之地。在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。在这方面，日本人做了一些有益的探索，比如他们把套在木桶外面的箍夸张加大，让它既是功能构件又是装饰构件，称之为"装饰性的使用结构部件"。北欧的木制、藤制家具形制性和个性的关系已经成为各个国家的设计师共同面临的棘手问题。

后现代主义

其次是后现代主义对现代设计造成的负面影响，后现代主义由建筑设计产生，从罗伯特·温图利(BobertVenturi)设计了"温图利住宅"起，后现代主义建筑师们采用一些古典主义的历史符号并加以破*，然后重新组合，企图改变现代主义刻板的面目。查尔斯、詹克斯的话或许使我们能更好的理解"后现代主义"这一概念，他说："后现代主义就是现代主义加一点什么别的(装饰因素)。"后现代主义造成负面影响的根源在于它的调侃态度。事实上，它是采用调侃的方式使用古典符号，调侃适度才能达到很好效果，但是过多调侃便伤害了许多受过高等教育、对古典主义有深入了解的中产阶级，而他们偏偏是xxx的买主。此外，因为许多人不明白后现代主义的真正含义，使得"后现代主义"变成了低能的设计师的遁辞，凡是他讲不通的都冠以"后现代主义"的大帽子。看着被称为"后现代主义"的一部分不伦不类的建筑真是让人啼笑皆非。后现代主义的设计虽然流行时间不长，但对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。

基本要素系统

A.标志

B.标准字

C.标准色字

D.标志和标准字的组合

应用系统

A.办公用品：信封、信纸、便笺、名片、徽章、工作证、请柬、文件夹、介绍信、帐票、备忘录、资料袋、公文表格等。

B.企业外部建筑环境：建筑造型、公司旗帜、企业门面、企业招牌、公共标识牌、路标指示牌、广告塔、霓虹灯广告、庭院美化等。

C.企业内部建筑环境：企业内部各部门标识牌、常用标识牌、楼层标识牌、企业形象牌、旗帜、广告牌、POP广告、货架标牌等。

D.交通工具：轿车、面包车、大巴士、货车、工具车、油罐车、轮船、飞机等。

E.服装服饰：经理制服、管理人员制服、员工制服、礼仪制服、文化衫、领带、工作帽、纽扣、肩章、胸卡等。

F.广告媒体：电视广告、杂志广告、报纸广告、网络广告、路牌广告、招贴广告等。

G.产品包装：纸盒包装、纸袋包装、木箱包装、玻璃容器包装、塑料袋包装、金属包装、陶瓷包装、包装纸。

H.公务礼品：T恤衫、领带、领带夹、打火机、钥匙牌、雨伞、纪念章、礼品袋等。

I.陈列展示：橱窗展示、展览展示、货架商品展示、陈列商品展示等。

J.印刷品：企业简介、商品说明书、产品简介、年历等。

01标志图形设计及创意说明

02中文标准字体

03英文标准字

04公司中英文全称标准字

05标准色

06标志与中英文组合

07标志正负形置式

08标志尺度与制图

09标志中英文字制图

10中英文印刷指定字体

11禁用组合

12标准色与辅助色

13象征图形

14不同底色的使用规范

VI设计事务用品类

01名片设计（中式）

02名片设计（西式）

03名片设计（中西式）

04信纸（空白）

05信纸（横纹）

06信纸（方格）

07信封（中式）

08信封（西式）

09公文袋（大、中、小）

10资料袋（大、中、小）

11传真用纸表头

12便条纸

13各式表格格式

14卷宗夹

15公司专用稿纸

16贵宾卡

17来宾卡

18通行证

19贴纸

20笔记本封面

21合同书封面

22企划书封面

23事务用标签贴纸

26专用海报纸（对开、长4K）

27奖杯

28纸杯

29文件格式

30办公用笔

31电脑用报表

32留言条

33手提袋设计

员工制服CI风格类

34徽章

35领带夹

36领带

37安全帽

38上岗证

39雨具（雨披、雨伞）

VI设计媒体标志风格类

40报纸广告商标风格

41公司简介商标风格

42产品简介商标风格

43促销DM商标风格

44营业用卡（回函）商标风格

45海报商标风格

46 POP商标风格/POP设计

47幻灯片商标风格

VI设计环境风格类

48大楼建筑物外观标志风格

49环境色彩标示

VI设计交通运输工具类

50业务用车

1. 收集与归纳素材

确定项目设计方案、确定项目创意要点、确定项目表现形式、确定项目文案以及确定项目相关素材。

2. 处理酝酿

让思想自由驰骋，发挥思维的灵活性；对前期收集的信息进行综合处理；运用各种方法勾画出若干可实施方案。

3. 总结可实施方案

对一众方案进行筛选并挑选出xxx备可行性特质的方案。

4. 项目实施与后期校验

在整个项目进行过程中，都要对项目的各个关键点进行全面的思考，并要与项目相关的各个角色保持高效的沟通，善于抓住问题核心并能给出相应的解决方案，很多时候设计师的沟通水平决定了项目的进展、推进速度与最后输出成果的质量。

创意方法之一——借鉴创意法

特点：较适用于短平快．但又要求有细节的项目。

借鉴创意法可以从我们已知的一切入手，一如街边的路牌、途中的风景、斑驳的墙漆、月夜下的街灯，再到同行的案例启发，这些都是我们可以吸取的地方。相信我们都有逛网的习惯，这不仅是积累各方知识及了解时下流行视觉趋势的好方法，无形中也丰富了我们的创意阅历，为借鉴创意种下良好的因子。在工作中，当我们黔驴技穷，为找不出一个好的创意解决方案而挠头时，可以吸取日常工作、生活中的所见所闻，从其中的一个点，或者一个表现出发，借鉴其成功之处，拓宽创意思路，结合项目现状，给出优质的创意设计。

创意方法之二——思维导图创意

特点：要求有较好的视觉表现力，有思想深度、延展度的项目，如海报、平面、广告、富媒体等。

思维导图是一种放射性的创意模式，被认为是最自然的一种创意工具(自认为是这样)，很多时候，当项目对创意表达有较高的要求时，它是一个既简单有效又具有美感的创意工具。思维导图法以需要解决的问题为起点，把我们所认识的、与问题有关的元素进行联想细分，向外延展，再延展，充分发挥联想的创造力。然后思维再跳出来，把这些之前创造性的想法都结合起来，进而激发出我们创意的火花。

创意方法之三——情景(情感)映射创意法

特点：较适用于短平快．对情感有一定诉求的项目。

说明：情景创意法的进行要求对一个想法进行纵向深入发掘，思维忌横向发散。

生活中，我们都是xxx的，不同的成长的历程赋予了我们不同的阅历、不同的性格、不同的想法与世界观。我们每个人都有自己xxx的想像力、理解力和判断力。于是乎，当我们面对同一件事物时，会做出不同的情感反映。同样的，在我们的日常创作过程中，也就有了不同视觉风格，不同创意想法的出现。

情景映射创意法是把我们所要表达的概念化的、抽像化的东西（如文案、主题等）丰富化、立体化。把这些所要表达的概念逐步的从低级抽象向高级抽象演变，直至获得满意的创意表达为止。

创意方法之四——头脑风暴与逆向思维

说明：较适用对整体创意有较高要求的项目，如大中型项目的创意起始阶段。

局限性：头脑风暴方法对会议的主持人有一定要求，要求具备相当的专业性与组织能力。

说起头脑风暴，似乎已经没有人不知道了；在创意工作开始的时候，想到的最优先的，也应该是头脑风暴，但在这里还是想提一下。因为始终觉得在众多创意方法中，头脑风暴确实是优秀的且可行性很高的创意方法之一。

VI设计色彩由于有了大自然的无私奉献，人类才得以生存于这个色彩绚丽的世界之中。从每年的春夏秋冬到每天的朝霞余晖，人们饱览和感受了各种不同的色彩变化。我们认识这个世界的美丽也是从色彩开始的，色彩不仅象征着自然的迹象，同时也象征着生命的活力，VI设计没有色彩的世界是不可想像的。现代的艺术家们正是从色彩的世界中得到了足够的灵性而开始了他们富有特殊意义的艺术旅程。

现代VI设计的色彩研究正在随着设计理念的不断变化而快速发展，作为现代VI设计的重要组成部分，色彩在设计中的作用显而易见。当我们在为VI设计作品中色彩的精彩表现而陶醉时，也不得不为VI设计师的匠心独运而感叹。VI设计作品的色彩取向往往带着浓郁的企业背景。而企业的变迁又往往依赖于社会的政治、经济、文化、艺术等各方面的综合发展。在VI设计领域里，我们所说的各个设计专业的时代特征通常都可以从设计作品及生产的产品色彩中找到答案，如服装设计流行色彩的发布预示着着装风格及着装文化的改变与流行；环境艺术设计中也同样有着流行色与装修风格的主流走向；工业产品设计的色彩变化同样强调时代的鲜明性。如果我们能够多加留意和观察设计作品的色彩变化，就会发现许多有趣的现象；人们在不断变化自己的服装色彩，今年爱穿红色和黑色，明年爱穿白色和棕色；家居的色彩也是一年一个样；装修的色彩风格时而华丽，时而典雅，多少体现了人们对时代的进步与变化的积极反应以及对美好生活的强烈追求。在家电产品中，过去所提到的黑色家电指的是电视机，白色家电指的是冰箱、空调和洗衣机，但在今天的产品设计中，为了更好地迎合人们不同的欣赏习惯及审美需求，家电的色彩设计已经变得非常的丰富和多样化，除了黑色和白色，我们还会看到灰色、蓝色、绿色和紫色等多种色彩的家电产品，极大地丰富了人们的生活。没有设计的中国已成历史，没有色彩的中国也已过去。现代VI设计在中国虽然年轻，但充满活力；设计色彩的研究和教育虽然起步较晚，但却前程似锦。我们在国内外众多VI设计师及专家的色彩运用和研究成果的基础上，作了更进一步的拓展与探索，从不同角度和视角分析了VI设计色彩的相关特征和风格，使色彩研究更加全面和具有较强的艺术性和学术性。

行业发展现状是一片红海了，由蓝海市场向红海的市场发展的原因是众多因素引发来的，

百年基业口碑很重要，而现状是各个公司发展良莠不齐，引起有些行业对设计行业很大的意见，

闻道有先后，不建议老企业排挤新成立的设计公司，更不建议新设计公司在各种场合相互言论攻击！

设计行业钱途美好，为何有的设计公司在百度贴吧、论坛等相互言论攻击呢？建议相互支持和谐发展。

未来属于VI设计品牌，尤其是属于全球性的品牌。世界上最富有的国家的经济是建立在vi设计品牌之上的，而非建立在商品之上，我们知道消费者的内心谈到vi设计品牌有三个层次：

xxx个层次，想到一个笼统，比如说麦当劳，看到它一个M，开始想到一个品牌的笼统。

第二个想到什么样的性能;

第三个层次才是它的潜意识，这个潜意识并不是所有人都能够告诉你；

而从专业的术语来说树立品牌的过程就是：

1.如何理解品牌的价值？

2.你的品牌在消费者心目当中定位究竟如何？

3.与消费者沟通xxx的办法是什么？

4.怎样打动消费者？

1.国外的知名VI设计公司主要有朗涛。

2.国内的知名VI设计公司分地域为：

北京：正邦、东道、中美视觉文化传播有限公司、早晨、东锐、九维品牌，主动一点，坤艮易和，主要负责政府类等事业单位；

上海：贩思、谷意、一哲、米珂、复为、上知、硕谷品牌，主要以沪江浙地区客户为主；

广东：本来品牌、橙象设计机构、仕坤、力锐、集和、阳拓，主要以广州和深圳及周边的地区客户为主；

重庆：狼腾、铂霓、奥意、蓝色之鹰，主要以重庆及西南地区客户为主；

包头：深度设计，主要以西北（内蒙古、陕西、甘肃）地区客户为主；

吉林：火狐天翼，主要以（长春、吉林、延边、通化）地区客户为主；

成都：回归视觉、黑蚁品牌，主要以服务成都及四川地区客户为主；

安徽：尚邦品牌设计，主要以服务安徽、河南及江苏地区客户为主；

江苏：纯画品牌策划、上尊标志设计、熏墨堂设计、源点广告设计，主要以服务江浙及沿海地区客户为主；

景德镇：谷意文化，主要以（景德镇、九江、上饶、鹰潭）地区客户为主；

福建：云纵信息，主要以厦门、泉州、福州、漳州及周边地区客户为主；

在中国，UI设计还是一个相对陌生的词。我们经常看到一些招聘广告写着：招聘界面美工、界面美术设计师等等。这表明在国内对UI的理解还停留在美术设计方面，认为UI的工作只是描边画线，缺乏对用户交互的重要性的理解；另一方面在软件开发过程中还存在重技术而不重应用的现象。许多商家认为软件产品的核心是技术，而UI仅仅是次要的辅助，这点在人员的比例与待遇上可以表现出来。 但这不是UI设计真正的价值体现，只是UI设计发展的一个必经过程。我们以物质产品手机行业为例，当手机刚刚进入市场的时候不但价格贵的惊人，而且除了通话以外没有什么其他功能。由于当时的主导是技术，所以大家都把精力放在信号、待机时间、寿命等方面，对于产品的造型，使用的合理性很少关心。

对于一些品牌推广，现今随着计算机硬件的飞速发展，过去的软件程序已经不能适应用户的要求。软件产品在激烈的市场竞争中，仅仅有强大的功能是远远不够的，不足以战胜强劲的对手。幸运的是在国内一些高瞻远瞩的民族企业已经开始意识到VI给软件产品带来的巨大卖点了，例如金山公司的影霸、词霸、毒霸、网标，由于重视VI的开发与地位，才使得金山产品在同类软件产品中首屈一指。

我们不得不承认现阶段中国在很多领域都与西方发达国家有相当大的差距，如何赶上并超过他们是我们这代人肩负的历史使命。软件产品领域不象物质产品那样存在工艺、材料上的限制，软件产品核心问题就是人。提高软件UI设计师个人能力减小人员上的差距是中国UI发展首要关键的问题。

目前国内各院校还没有设立相对健全的UI设计专业，所以提高UI设计师能力关键在于提供一个良好的学习与交流的资源环境。国内已经有很多交流设计网站，介绍工业设计、平面设计、服装设计、绘画艺术、多媒体flash等，但是UI设计一直没有受到应有的关注，仅仅被放在数码设计或者平面网页设计的一个栏目里，这仅有的资源对培养优秀的设计师是不够的，必须有一个信息快捷、资源丰富、设计水平一流、专业权威的UI设计学习与交流的地方才能适应日益发展的UI设计师们的需求。

1.政府类：国家、省、市、区、县、机关、社会团体、国家认证等内容。

2.教育类：主要指学校、幼儿园、教育教学机构等的CI系统设计。

3.商业类：主要指企业或公司、商场、专卖店、连锁店等的应用，也是传统意义上CI的本质所指。

4.活动类：运动会、博览会、展览、会议等

5.商品类：各类商品品牌、商业楼盘等

6.媒体类：如电影、电视剧、电视栏目、音乐、网站、报纸、杂志等

有思想的vi设计

设计若缺乏周全的产品，定位，如果没有思想的vi分析，就不能算是一件完备，成熟的vi设计.

营销力vi设计

营销的vi设计不是用来装饰的，而是用来促进产品销售的.

赏心悦目vi设计

设计的本质在于攻心，要想博得消费者的表睐，悦目往往就是突破点.

跳出设计的VI设计

以客户的客户为中心，精准客观地调研，冷静细腻地分析，从最终消费者的角度进入，以最终消费者的眼光来检验。

21世纪是一个品牌营销的时代，谁能够在市场中树立卓越的品牌形象，谁就能够居于产业链的最重要环节，获得xxx的话语权，而vI则是品牌营销不可或缺的营销工具，优秀的vI设计能够使企业迅速在目标客户中建立起良好的形象，因此vI设计成为每一个从事平面设计的人员都应该也必须掌握的设计技能，以应对海量的vI设计需求。

本书正是一本讲解vI设计理论、展示VI设计技术、赏析优秀VI设计作品的书籍。本书内容

本书共包括7章内容，讲解了关于vI设计制作的完整理论与大量vI制作案例，各章主要内容介绍如下：

第1章从CIS的体系开始讲起，对MI、BI、vI的关系及各自的内涵进行了讲解，重点讲解VI的体系与应用系统。通过学习本章，读者将能够较全面地对CIS、VI有一个系统性认识。

第2章至第7章通过数十个案例，展示了如何使用不同的软件设计制作标志及办公、公关、导引、交通运输系统的vI元素。

VI设计与其他类设计一样，都需要通过大量赏析获得更多的设计灵感，为此编者在附录中提供了大量优秀的Logo设计作品及vI设计作品，以供读者学习、借鉴。

在此特别感谢北京正邦品牌识别整合顾问公司，他们为本书的赏析部分提供了全部的欣赏作品。

杨勤抒，男，籍贯湖北大冶。先后求学于黄石工艺美校、湖北美术学院、中央工艺美院。曾任8年美术编辑，责任教于黄石理工学院艺术学院，副教授。河北省书画研究会会员，黄石市科普创作协会副秘书长。

1986年至今，在国家、省、市各级书、报、刊、电视、展览上发表各类艺术作品200余件。其中，合作编着的《青年生活艺术》一书，1992年由武汉大学出版社出版，1994年获“第七届全国金钥匙图书奖”优秀奖；1995年在《中国教育报》报徽征集活动中，独立设计的报徽获全国入围作品奖；独立撰写的论文《特异构成表现手法浅探》、《现代标志的视觉形象设计》，2003年分别获“湖北省高等学校美术教育论坛大赛”教师组二等奖、三等奖；《装饰》杂志2004年第6期专版推介过其樗设计作品。

本书是提供给高职高专平面设计类专业教学使用的教材，是我们多年教学实践的小结，更是我们对高职高专平面设计类专业教学的探讨。文中还有许多不足之处，欢迎同行大力批评指正，共同探讨。

在本书的编写过程中，得到了不少同行的帮助，在此一并感谢。

感谢广州赤风广告公司提供案例，感谢江西应用技术职业学院04级、05级电脑艺术设计专业学生提作业。