环境雕塑

环境雕塑是一种为观看者创造或改变环境的雕塑，而不是在观看者面前形象地或纪念性地展示自己。大型环境雕塑的一个常见特征是，人们实际上可以进入或穿过雕塑，并被其部分或完全包围。同样，本着同样的精神，它可以被设计为产生阴影或反射，或为周围区域的光着色。

朱莉娅·M·布什（Julia M. Bush）强调了这类作品的非象征性意义：“环境雕塑永远不会按照人类的比例来制作，但是其大小要大于或小于比例，以免与观看者眼中的人类形象混淆。”从这个意义上说，乌克兰出生的美国雕塑家路易丝·内维尔森是环境雕塑的先驱。Busch（p。27）还将Jane Frank的雕塑以及Tony Smith和David Smith的一些作品归入此类。一些环境雕塑如此吸引观察者，使其趋向于建筑。

乔治·西格尔（George Segal）、杜安·汉森（Duane Hanson）、爱德华·肯荷兹（Edward Kienholz）、罗伯·史密森（Robert Smithson）、克里斯托（Christo）和迈克尔·海泽（Michael Heizer）是该类型的知名从业者，尽管西格尔（Segal）和汉森（Hanson）的著作颇具形象。例如，乔治·西格尔（George Segal）的许多具象作品确实具有环境美感，因为它们没有占据并摆放它们的摆放位置，而不是像展示在架子上那样被展示在基座上。

术语“环境雕塑”的第二种含义是稍有不同的强调，是针对特定环境创建的雕塑。因此，当代雕塑家贝丝·加尔斯顿（Beth Galston）写道：“一位环境雕塑家从一开始就计划与周围环境的关系。场地是推动者，并成为创作过程的一部分。”这与Nevelson雕塑有很大不同，Nevelson雕塑通常可以像常规雕塑一样从一个地方移到另一个地方，而不会失去其意义和效力。

按照加尔斯顿的定义，环境雕塑不仅是特定地点的艺术品，因为许多传统的，具象的大理石纪念碑都是为特定地点创建的。加尔斯顿强调，环境雕塑蕴含着这样的想法，即作品还可以改变或渗透到现有环境中，甚至可以创造一种新的环境，邀请观众参与其中：营造出统一的心情或氛围。”她写道。理查德·塞拉（Richard Serra）的许多大型，针对特定地点的极简主义雕塑也有资格作为环境雕塑，从这两种意义上讲。许多所谓的“土地艺术”或“地球艺术”在这个定义下，也可以称为环境雕塑。安德鲁·罗杰斯（Andrew Rogers）和艾伦·桑夫斯特（Alan Sonfist）是目前著名的土地艺术从业者。

从七十年代中期开始，法国艺术家让·马克斯·阿尔伯特（Jean-Max Albert）从事格架结构的工作、解构和重新布置周围建筑的元素，或将其纳入雕塑与巴切勒德雕塑（Basketard Bachelard）。

自1983年以来，德国艺术家埃伯哈德·博斯莱特（Eberhard Bosslet）对废墟进行了干预，即所谓的“改造/形成和副作用”。他用白色油漆线或黑色油漆色场指代工业和住宅建筑的状况。1999年，艺术家Elena Paroucheva创造了她的塔架概念，将能量网络与雕塑相结合。