艺术品

现代艺术实践使得"艺术品"的概念范围越来越大，冲击着种种传统艺术品概念的界定。面对现代艺术，美国著名分析美学家布洛克站在后分析美学的立场上，从艺术品与人的意图、艺术品的非功利性、艺术品与艺术习俗、开放的艺术品概念等四个方面，重新界定"艺术品"的概念，来为现代艺术寻求美学的辩解。

艺术性美国经济学家哥德哈伯指出：“如果你用美元数量测量一个艺术家的生产力，你会发现，最引人注意的艺术家最赚钱。

”他认为，艺术的目的就是吸引注意力。成功地吸引注意力是艺术存在的全部意义。这就是说，从某种意义上讲，影响艺术品价格的决定性因素，实际上并不仅仅是艺术品本身所具有的艺术价值以及艺术品的存世数量，而是艺术品所能吸引的注意力。

艺术品分为很多类，紫砂壶、陶艺、国画、抽象画、乐器、雕刻、文物雕塑、砂岩、仿砂岩、琉璃摆件、铁艺、铜艺、不锈钢雕塑、不锈钢、石雕、铜雕、玻璃钢、树脂、玻璃、透明树脂、玻璃制品、陶瓷、瓷、黑陶、陶、红陶、白陶、吹瓶、古家具、脱蜡琉璃、水晶、黑水晶、木雕、花艺、花插、浮雕。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

最近几年紫砂壶在拍卖市场行情看涨，紫砂壶拍卖行情节节高升，尤其是名家画壶、题壶、刻壶的作品，备受青睐，是具有收藏价值的“古董”，名家大师的作品往往一壶难求，正所谓“人间珠宝何足取，宜兴紫砂最要得”。

紫砂壶，曾是中国特有的手工制造陶土工艺品，现也有机器大批量制造的。制作原料为紫砂泥，原产地在江苏宜兴，又名宜兴紫砂壶。

能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定，音乐界和乐器学界有不同看法。

音乐界认为，用于音乐的发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战 争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。

乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。

它不仅要求产品有合理的精美外观造型，还必须有良好的声学品质，其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕、刻通过减少可雕性物质材料，塑则通过堆增可塑物质性材料来达到艺术创造的目的。

陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前8000－2000年（新石器时代）就发明了陶器。陶瓷材料大多是氧化物、氮化物、硼化物和碳化物等。

常见的陶瓷材料有粘土、氧化铝、高岭土等。陶瓷材料一般硬度较高，但可塑性较差。除了在食器、装饰的使用上，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色。

陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成。而粘土的性质具韧性，常温遇水可塑，微干可雕，全干可磨；烧至700度可成陶器能装水；烧至1230度则瓷化，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。其用法之弹性，在今日文化科技中尚有各种创意的应用。

玻璃制品是采用玻璃为主要原料加工而成的生活用品、工业用品的统称。

玻璃是一种较为透明的固体物质，在熔融时形成连续网络结构，冷却过程中粘度逐渐增大并硬化而不结晶的硅酸盐类非金属材料。

艺术品用途的范围很广，罕见的艺术品多用来收藏，随着室内对陈设配饰这一块的要求，用艺术品作为软装饰越来越流行。无论是家居或者酒店，都很重视装饰这个意义。乔顿艺术顾问在很多酒店陈设配饰用品里选用独特的艺术品，增添了一份集艺术与生活的又一重品位。

第 一是“真品”。

真画值钱，假画不值钱，这点道理人人皆知。即使假画比真画画得还要好，但因为它是假的，也一样不值钱。真品里面又有原作还是新作的问题。

画家当初花了很多时间，搜集了很多素材，在当时的特定背景、特定的情绪下创作出来的作品和后来又创作的作品，其收藏价值也是不一样的，有的相距甚远。

第二是“精品”。

一个画家可以一辈子创作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：罗中立的油画《父亲》，让人看后难以忘却。就他本人来讲，事隔多年，让他重新再画一张同样的画，他恐怕也画不出来了。因为它与画家当时的情感、精气神等各种因素都有关系，这些因素笔墨之间都会不自觉地流露出来。

第三是“名品”。

大家当然都愿意收藏名家的作品，但名家又分是大名家还是小名家，是“真”名家还是“虚”名家，这些都要搞清楚。有些画家身份变了，画价也随之上涨，但其作品是否真的值那个价，则很难说。一般来讲，那些曾经展览过的，或被国家美术馆收藏过的，或得过奖的名家作品，应该都具有较高的收藏价值。

第四是“稀品”。

清末和辛亥革 命前的油画作品很少，因此很珍贵，有的甚至是国宝，必须由国家收藏。这样的画不见得画得有多好，但因为它稀少，是绝品，是历史的积淀，物以稀为贵。

第五是“特品”。

即特定时期的作品。新加坡的一个收藏家很想收藏一些这类作品，但因为这类作品既不展览，也不印刷，于是他就收藏与之相关的东西，现在这些邮票也很值钱了。

第六是“完品”。和瓷器一样，一件美术作品只有完整无损，才更有收藏价值。

一种门类的艺术品影响力常常总是首先由某个境域开始，然后才逐渐地向外辐射传播的，它的市场交易价格也将与其所产生的艺术影响力、价值认同感大小成正比例。如中国传统瓷器与字画是同生孪生兄弟，但就因瓷器的影响力以及世人的认同感相对较强，它在国际艺术品市场的遭遇要远好于传统字画了!另外，艺术品交易价格在短时间内具有相对垄断性，主要是由其原始创作具有不可重复性而表现出的稀缺性所致。但应该看到，有的艺术品问世之初交易价格较高，经过某段时间后却一落千丈。而有些情况却截然相反。

总之，艺术品本身的价值只是影响其价格的因素之一，艺术品价格还受各种非价值因素影响。因此艺术品交易价格从长期来讲依然仍呈动态起伏状态，其交易通俗地可归结为买家“想不想买、想出多少钱买”以及卖家愿以什么价钱出手，“随行就币”便成了艺术品交易的最显著特征之一，其价格就是买卖双方在市场机制下协调统一的结果。

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