工艺品

工艺品

工艺品是对一组价值艺术品的总称。它包括的种类很多，有漆器，陶器，瓷器，民间工艺，工艺美术等。工艺品来源与生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类的无价之宝。

工艺品

传世木雕的制作流程及雕刻技法 　　

(一）木头的特性及选材 　　

木头有的松软、有的粗硬，一般木头松软的易雕，粗硬沉重的难雕。木质坚韧、纹理细密、色泽光亮的称之为硬木，如红木、黄杨木、花梨木、扁桃木、榔木等，具有雕刻的全部优点，是雕刻的上等材料，适合雕刻结构复杂的、造型细密的作品，而且在制作过程中和保存时不易断裂受损，有很高的收藏价值，只是雕起来比较费工夫、容易损伤刀具。 　　

比较疏松的木质适合初学者用，如椴木、银杏木、樟木、松木等。这类木材适合雕刻造型结构简单、形象比较概括的作品，雕凿起来也比较容易，但因其木质软、色泽弱，有的需要着色处理，以加强量感。有些木纹比较明显而且变化多端，如：水曲柳、松木、冷杉木等，就可以巧用木纹的流畅、木纹的肌理，作一些较抒情的作品。一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越丰富，也就越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越是理想，以至出乎意料的好看，极富装饰性。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，过于复杂和过于小的体积，不仅会破坏木纹，还会造成视觉上的反差。所以在创作一件作品之前，首先要对木材有所认识，选择适合于所表现的材料十分重要。 　　

（二）木材的干燥处理 　　

1、人工干燥：将木材密封在蒸气干燥室内，借蒸气促进水分蒸发，使木材干燥。（根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。但经过高温蒸发后的木质发脆失去韧性容易受到损坏而不利于雕刻。通常讲原木干燥的程度应保持在含水量30%左右。 　　

2、自然干燥：将木材分类放置通风处（板材、方才或圆木），搁置成垛，垛底离地60cm左右，中间留有空隙，使空气流通，带走水分，木材逐渐干燥。自然干燥一般要经过数年或数月，才能达到一定的干燥要求。 　　

3、简易人工干燥：一是用火烤干木料内部水分。二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。 　　

（三）刀具的应用 　　

刀具是从事木雕创作的最直接的助手和伴侣。在木雕的工艺制作过程中，雕刻刀及其辅助工具起到十分重要的作用。刀具齐备，会磨会用，不仅能提高工作效率，而且在造型上能充分发挥自己的技巧，使行刀运凿洗练洒脱，清晰流畅，增加作品的艺术表现力。 　　

雕刻刀的种类有很多，以下介绍几种主要的刀具及用途。 　　

1、平刀：刃口呈平直，主要用于铲平木料表面的凹凸，使其平滑无痕。大型号用来凿大型的木雕，有块面感，运用得法，如绘画的笔触效果，显得刚劲有力，生动自然。平刀的锐角刻线，有强烈的木趣刀味。 　　

2、圆刀：刃口呈圆弧形，多用于圆形和圆凹痕处，在雕刻传统花卉上也有很大用处。圆刀横向运刀比较省力，对大的起伏、小的变化都能适应。而且圆刀的线条不肯定，使用起来灵活且便于探索。 　　

3、斜刀：刃口呈45度左右的斜角，主要用于作品的关节角落和镂空狭缝处作剔角光。如果刻人物眼角处，斜刀更好用。斜刀又分正手斜与反手斜，以适合各个方向。 　　

4、中钢刀：刃口呈三角型，因其锋面在左右两侧，锋利集点就在中角上，因此用里推压越重，三角刀刻出的线条就粗，反之就细。三角刀主要用于刻毛发、刻装饰线纹，操作时三角刀尖在木版推进，木屑从三角槽内吐出，三角刀尖推过的部位便刻画出线条来。 　　

木雕的辅助工具主要有敲锤、斧子、锯子、木锉。斧子的用途是配合出坯,大量砍削木料，注意砍削时不宜用力过大，不可直上直下砍，斧刃应与垂直的木纹保持45度左右，否则，木料会开裂。木锉的用途主要是在圆雕的细坯阶段，可代替平刀将刀痕凿迹锉平整以便修光，又可代替圆刀或斜刀作镂空处理。 　　

（四）雕刻技法 　　

所谓技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来。在一次次的减法造型中，我们不仅体会到作品在“脱壳而出”的快感。甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惊心动魄，但如处理得当，也可能因险象环生而喜悦。同时还能感受到各种刀法运用过程中产生的特殊韵味，有些偶然的效果，能使作品产生新的意韵。因此，在木雕艺术创作中，是心理多变而复杂有意义的过程。优美的刀法之所以形成，是技术达到纯熟的表现。时常有人在临摹一张好画时，感到最难的莫过与笔触，因为笔触是作者心灵与技巧的产物，刀法也如此，是任何模仿都难以体现的东西。所以只有掌握技巧并不断地积累经验，才能达到理想的真正属于自己的刀法。那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。 　　

木雕步骤： 　　

1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上； 　　

2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线 条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力； 　　

3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来； 　　

4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果； 　　

5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。 　　

木雕着色的方法主要是掌握木质和花纹在颜料的覆盖下还依然可见，有些木纹通过着色更加清晰。所以在调配颜色时不宜过厚，颜料与水的比列是30：1，要适当的稀薄，呈透明状。这样即使多上几遍，木质也不会被覆盖住，如果颜色调配得当，上色的刷笔含水量不宜过多，不要急于求成，否则有些深凹处积淀颜色易产生不均匀的效果。 　　

着色不仅是为了弥补某些木质的不足或缺陷，而且还能起到丰富材料质感美和作品形式美的作用。因此在作品上色时要酌情而定，要求尽量体现出作品内容形式的需求，并符合天然木质的种种美感。 　　

木雕上色不要马上擦光。一定要等干了（约12小时后），用一块干净的布使劲擦拭直至产生均匀的光泽，达到手感光滑。有的作品可以视情况擦漏一些，使木的底色稍有显露，形成丰富的色彩感觉，同时也加强了作品的层次感。

历来是人们公认的xxx奢侈品，有关资料显示，早在远古时代，我们的祖先就已利用牙角制成各种简单的饰品来装扮自己、美化生活。我国考古工作者曾在浙江省余姚河姆渡文化遗址出土的象牙刻花小盅、象牙鸟形匕、蚕纹象牙雕圆形器，就是我们目前所能见到的最早牙雕作品。此后，随着祖先们对现实生活和认知程度的不断提高，以及对生活质量的不懈追求，牙雕的形制与用途也由简趋繁，发生了根本性变化，所雕牙角作品，不仅精致细巧、题材广泛，其工艺也达到了相当高的水准。至唐代，牙雕越发精致完美，呈现出自己独特的艺术风格和新的雕琢技法。其中的拨镂器更是唐代独创，至今，日本正仓院还珍藏着唐代的“红牙拨镂尺”、“绿牙拨镂尺”、“红牙拨镂琵琶拨子” 。到了明清两代，牙雕工艺更是精品迭出，其中尤以乾隆年间的牙雕最为兴盛，其时涌现出一大批艺匠和雕刻大师，同时还形成了苏州、北京、广东、上海等地的牙雕地方流派。苏州牙雕典雅醇厚，以小件的文房用具居多，题材来源相当广泛，人称“苏州样，广东匠” 。北京牙雕细巧生动，由宫中的“如意馆” 玉匠兼作，民间也设有专业作坊。广东牙雕精细工整、玲珑剔透，其料出滇南、粤西，亦有专业加工，多制作梳子、簪、环、扇及文玩等，其在汲取外来文化的同时，在技艺上不断创新，作品既具有民族文化内涵，又具有西洋文化风格，并以“工聚业精，流播闺阁” 而闻名全国。 　　

而上海牙雕则是我国牙雕艺苑里独树一帜的奇葩，它的发展基础虽然源于苏州牙雕，但有些地方却尤胜于苏州牙雕。它在汲取了北京牙雕、广州牙雕等地域流派精华的同时，经过了历代艺术家的不懈努力，海纳百川，勇于开拓，遂演绎成了独具特色的海派牙雕。其主要特点是物中有情、景中有景、情景交融、意境悠深。主要工艺技法有人物圆雕、皮雕和镂雕细花等等，其中又以镂雕细花为xxx特色。此外，上海牙雕（海派牙雕）在人物雕刻上也很有特色，不仅在技法上以夸张的手法来求得形和神的和谐统一，而且还极善于运用其所长，去塑造人物形象，即便是仙佛也是如此，其所蕴含着的民族性、民俗性，较之其他地域流派的牙雕似乎更胜一筹。

竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件，雕刻的方法主要有阴线、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。竹雕早期通常是将宫室、人物、山水、花鸟等纹饰，刻在器物之上。如今竹雕的雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密，变幻无穷。我国的竹雕艺术源远流长，我们的学术、考古界一直认为，远在纸墨笔砚发明之前，先民们已经学会用刀在柱子上刻字记事。这种最原始的竹雕，应该先于甲骨文。竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐为人们所识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。 　　

竹雕艺术品具有较高的观赏价值、收藏价值。近年来，竹雕艺术品市场活跃，收藏和投资趋热，价格也呈上升之势。尤其是名家刻制的作品，更加受到追捧。在义乌小商品批发市场上有着各式各样的竹雕产品，如竹雕笔筒、竹雕挂件等。来义乌购买竹雕工艺品的外国客商也络绎不绝。

炭雕是以高性能活性炭为原料，经过压模成形喷砂雕塑手工上色等多道工序制成的xxx工艺品。在xxx限度保留活性炭的活性的基础上，炭雕又被赋予了艺术价值。不仅可以有效保护您和您的家人远离室内空气污染，还可以装点您的家。 　　炭雕工艺品能吸附有害气体：苯（C6H6）、甲醛（CH2O）、甲苯（C6H5CH3）、甲烷（CH4）、一氧化碳（CO）、二氧化碳（CO2）、氯（Cl2）、氨（NH3）、氡（Rn）等化学气体以及烟雾及异味等不洁气体，维护人体健康的空气净化目的，无二次污染。 　　炭雕艺术品的空间适用范围　 　　家饰产品（以房高3米为标准）： 　　产品规格：圆直径220mm，厚度为30mm，适用面积30-35m2； 　　产品规格：长方形545*412mm厚度为35mm，适用面积50-60m2；　 　　产品规格：正方形507*507mm厚度为35mm，适用面积60-70m2； 　　炭雕工艺礼品按不同方式分以下几种： 　　按工艺模式分可分为：机雕，手雕，喷砂以及新工艺。 　　按形状可分为，圆形，方形，立体，碟形。 　　按使用方式可分为：摆件，挂件。

漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子•十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”

原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。

古代漆器从制作工艺和装饰手法上区分，主要有以下几类：一色漆器光素无纹，以一种色彩髹饰，包括表里或底足内异色者，多为黑色，亦有紫色、红色者，明清还黄、绿、褐、金等色，以造型见长。

宋代日用器物多属此类。描漆，用漆色或油色绘出花纹，是最为常见髹饰方法；描金，亦称泥金画漆，用金粉绘出花纹，多在黑、红漆地上运用，战国已达高度水平；戗金，在锥划或针划的花纹内填入金粉，填银的称戗银。

宋代发展很大，元代更为盛行；堆漆，用漆灰堆塑成花纹，明清还在花纹上施加雕琢，并帖金，髹以色漆、色油等，较以前本色堆漆华美；填漆，在器物刻纹中填以彩漆，表面光滑，明清有磨显、镂嵌之别；雕填，即沿花纹轮廓勾阴文线，并勾出花纹上之纹理，线内填金，花纹用彩漆填成或描成，明清流行；金银平脱，源于汉代帖金银箔花纹漆器。

用金、银片镂刻成各种花纹嵌帖于器面上，经上漆研磨后显出金银纹样，唐代最为盛行；螺细，用裁切成大小不同形态的螺片镶嵌成花纹，有厚（硬）螺钿、薄（软）螺钿之分，有的还直接将螺片捣成细砂，洒帖于漆面上，而形成闪光彩点。唐以后多见；犀皮，亦名“波罗漆”，以色料做出起伏不平的地子，再髹多层不同色漆，磨平后显出色漆层次，呈片云、圆花、松鳞等各种斑纹；雕漆，在铜或木胎（亦有金、银、锡胎）上髹涂数十层至上百层漆，然后进行花纹雕刻。

按漆色不同可分剔红、剔黄、剔绿、剔墨、剔彩、剔犀等，其中剔犀是由两三种色漆依次有规律地涂积至一定厚度再加剔刻的，刀口断面显露出不同色层。元代达到鼎盛；款彩，又称“刻灰”，在上了漆灰的木板上阴刻花纹，填人色漆或色油。明代十分流行；罩漆，在朱漆、黄漆、金银锡箔、洒金、描金等上罩透明漆。明清常见；百宝嵌，以金银、宝石、珍珠、珊瑚、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等多种珍贵材料雕成各式花纹，在漆器上镶嵌出五色陆离的画面，因其为明代艺人周翥所创，故名“周制”，明清时行。

工艺品—陶器

陶器是造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。

商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。

我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。

工艺品—瓷器

指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。

宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。

工艺品—草编

劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的

不同，各有不同的风格特色。

竹编

一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。

草编

民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、蓆等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，

工艺品—藤编

湖南的龙须草编及中国台湾省的草蓆等。

蜡染

古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。

 柳条编

一种用杞柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。

藤编

工艺品—刺绣

一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东。历史悠久，清代屈大均《广东新语》载：“大抵岭南藤类至多，货于天下。其织作藤器者，十家而二”。

刺绣

著名品种有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称“四大名绣”。此外还有北京的“京绣”，温州的“瓯绣”，上海的“顾绣”，苗族的“苗绣”等，产地不同，风格各异。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，丰富多彩，各有特色。刺绣的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服装，枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。

玉米皮编

工艺品—剪纸

建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫最为精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。

剪纸

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追朔到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

工艺品—泥塑

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。

泥塑

泥塑是有着数千年历史的传统民间手工艺美术品，是民间艺人手工制作，以创作毛稿制模、翻坯、粘合成型，经精抛、彩绘、勾线、装色、上光等数十道工序精制而成。其形态逼真、粗犷夸张、简练概括、色彩大红大绿或素描。其种类主要是座虎、挂虎、五毒、卧牛、十二属相、豆豆鼓、金瓜、吉虎、鹿羔、鹦鹉等玩具类，八仙、三国、西游记等神话民俗类。彩绘泥塑是馈赠亲友的艺术珍品，是镇宅避邪、保家太平、增福送喜的吉祥物。

工艺品—景泰蓝

景泰蓝

亦称“铜胎掐丝珐琅”。特种工艺品之一。一说早在唐代就有此种工艺制作；一说据故宫博物院最早的存品系创于明宣德（1426—1435）间，至景泰（1450—1456）间才广泛流行。??泰蓝”。清代以后，远销国外。制作工序分：打胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金等，其中最复杂细致的是掐丝和点蓝的技艺。品种有瓶、碗、盘、烟草、台灯、糖罐、奖杯等。产于北京。

铁画

亦称“铁花”。特种工艺品之一。用铁片和铁线锻打焊接成的各种山水、花鸟画的形式，用成挂屏、挂灯。相传系明末清初安徽芜湖铁匠汤鹏所创造，以后逐淅流传到北京、山东等地。

唐三彩

工艺品—唐三彩

唐三彩是在汉代铅釉陶的基础上发展起来的，是我国唐代一种低温铅釉陶器的总称。南北朝时期这种釉陶又有所发展，以白釉或黄绿釉挂上了绿色彩带。

唐代初期一般是黄彩或绿彩单彩釉，武则天当朝后这种工艺出现了一个飞跃，即在同一器物的胎体上，同时使用多种颜色，形成了我们今天所说的“三彩”器。所谓“三彩”也并不仅限于三种颜色，除白色（微带黄色）外，还有浅黄、赭黄、浅绿、深绿、蓝色、褐色、翠绿等多种颜色，其实是一种多彩。在三彩器物中，有的只具备上述几种颜色中的一种，人们称为“单彩”或“一彩”，带两种颜色的，人们称为“二彩”，带有两种以上颜色的则称为“三彩”。因这种彩釉陶器创制于唐朝，故后人称为“唐三彩”。

铁艺

铁艺艺术，有着悠久的历史，铁艺材料和工艺的发展也有着2000多年的发展过程。作为建筑装饰艺术，出现在17世纪初期的巴洛克建筑风格盛行时期，一直伴随着欧洲建筑装饰艺术的发展，传统的欧洲工匠手工工艺制品，有着古朴、典雅、粗犷的艺术风格和辉煌历史，令人叹为观止，流传至今。

青铜器

工艺品—青铜器

在我国古代多指青铜器，流行于新石器时代晚期至秦汉时代，以商周器物最为精美。最初出现的是小型工具或饰物。夏代始有青铜容器和兵器。商中期，青铜器品种已很丰富，并出现了铭文和精细的花纹。商晚期至西周早期，是青铜器发展的鼎盛时期，器型多种多样，浑厚凝重，铭文逐渐加长，花纹繁褥富丽。随后，青铜器胎体开始变薄，纹饰逐渐简化。春秋晚期至战国，由于铁器的推广使用，铜制工具越来越少。奏汉时期，随着瓷器和漆器进入日常生活，铜制容器品种减少，装饰简单，多为素面，胎体也更为轻薄。中国古代铜器，是我们的祖先对人类物质文明的巨大贡献，虽然从目前的考古资料来看，我国铜器的出现，晚于世界上其他一些地方，但是就铜器的使用规模、铸造工艺、造型艺术及品种而言，世界上没有一个地方的铜器可以与中国古代铜器相比拟。这也是中国古代铜器在世界艺术史上占有独特地位并引起普遍重视的原因之一。

刺绣的历史

刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。 　　

上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外。 　　

如今，中国的刺绣工艺几乎遍于全国，苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣各具特色，被誉为中国的四大名绣。发展到今天的刺绣艺术品，工艺精细复杂。例如双面绣《猫》，是苏绣的代表作品之一。艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。至今，在双面绣的基础上，又发展成双面异色样绣，为刺绣工艺开辟了新的途径。一般的刺绣日用品如被面、枕套、靠垫、鞋面之类，中国民间很多妇女都能绣出，比较普及。 　　1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。

刺绣的概念

究竟什么叫“刺绣”？ 　　

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣和苗绣地方名绣，我国的少数民族如维吾尔、彝、傣、布依、哈萨克、瑶、苗、土家、景颇、侗、白、壮、蒙古、藏等也都有自己特色的民族刺绣。 　　刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。 　　

四大名绣形成于十九世纪中叶，它的产生除了本身的艺术特点外，另一个重要原因就是绣品商业化的结果。由于市场需求和刺绣产地的不同，刺绣工艺品作为一种商品开始形成了各自的地方特色，其中苏、蜀、粤、湘四个地方的产品销路尤广，故有"四大名绣"之称。

“四大名绣”

苏绣，苏州地处江南，苏绣的发源地在苏州吴县一带，滨临太湖，气候温和，盛产丝绸。因此，素有妇女擅长绣花的传统习惯。优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。在长期的历史发展过程中，苏绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩和谐、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格，被誉为“东方明珠”。 　　

粤绣，广东地区刺绣品的总称。相传最初创始于少数民族──黎族，先前绣工大多是广州、潮州男子，为世所罕见。主要有衣饰、挂屏、褡裢、屏心、团扇、扇套等绣品。在艺术上，粤绣构图繁密热闹，色彩富丽夺目，施针简约，绣线较粗且松，针脚长短参差，针纹重叠微凸。常以凤凰、牡丹、松鹤、猿、鹿以及鸡、鹅为题材。粤绣的另一类名品是用织金缎或钉金衬地，也就是著名的钉金绣，尤其是加衬高浮垫的金绒绣，更是金碧辉煌，气魄浑厚，多用作戏衣、舞台陈设品和寺院庙宇的陈设绣品，宜于渲染热烈欢庆的气氛。 　　

蜀绣，亦称“川绣”，指以成都为代表的四川刺绣。蜀绣的历史也很悠久，据晋代常璩《华阳国志》中记载，当时蜀中的刺绣已十分闻名，并把蜀绣与蜀锦并列，视为蜀地名产。蜀绣的纯观赏品相对较少，以日用品居多，取材多 数是花鸟虫鱼、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏。清中后期，蜀绣在当地传统刺绣技法的基础上吸取了顾绣和苏绣的长处，一跃成为全国重要的商品绣之一。蜀绣用针工整、平齐光亮、丝路清晰、不加代笔，花纹边缘如同刀切一般过于齐整，色彩鲜丽。 　　

湘绣是湖南长沙一带刺绣产品的总称。湘绣是起源于湖南的民间刺绣，吸取了苏绣和广绣的优点而发展起来。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。在湘绣中，无论平绣、织绣、网绣、结绣、打子绣、剪绒绣、立体绣、双面绣、乱针绣等等，都注重刻画物象的外形和内质，即使一鳞一爪、一瓣一叶之微也一丝不苟。

工艺品

中国人利用棉纤维织布的历史可以追溯到公元之初，到了十三世纪末手工棉纺织技术已在苏皖、江浙等地区广泛传播，蓝印花布工艺也随之得到普遍应用。 　　

旧时，浙江、江苏一带农村家家户户都会织布、染布。老辈人身上穿的衣服、日常用的包袱皮，甚至自家闺女的嫁妆，都是自家纺织印染的蓝印花布。窗帘、头巾、围裙、包袱、帐子等都可用它来做。蓝印花布仿佛就是劳动人民的专用布料。它的图案充满浓郁的乡土气息，自然，清新。江浙一带蓝印花布的主要产地就在江苏的南通地区。 　　

在南通地区，自古以来民风淳朴，在明清时期，由于南通当时的气候地理环境非常特殊，温暖湿润，特别适宜棉花和“蓝草”的生长，并且“蓝草”和棉花种植在当地农村十分普遍，再加上当地的民间纺织技术又十分发达，家家都有木制的纺车和织机，家家可闻布机声，户户都有织布娘。故在明清时期，南通的染织蓝印花布的作坊已发展成有规模的街市，据明代《南通县志》记载，在“染织局”登记在册的手工染坊就有十九家之多。 　　

蓝印花布源于秦汉，兴盛于唐宋时期，古时称为药斑布。《古今图书集成》卷中记载：“药斑布－－以布抹灰药而染青，候干，去灰药，则青白相间，有人物、花鸟、诗词各色，充衾幔之用。”明清时期，药斑布已普遍流行于民间，所以老百姓又称之为浇花布，在这基础上发展至今。蓝印花布xxx典型的就是蓝底白花和白底蓝花的图案。这种蓝白底相交的传统工艺有着繁杂的制作工艺流程。 　　

南通民间蓝印花布，全凭人工手纺、手织、手染而成。其图案全凭手工镂刻，每幅刻好的纸版都似剪纸艺术。蓝印花布制作工艺xxx道就是镂刻花版，在牛皮纸上勾出大体的图案，用自制刻刀以刀代笔，进行镂刻，镂刻中有分刻面、刻线、刻点的手法，刻面主要采用断刀的刀法，来表现大块图案，这也是蓝印花布中xxx典型的刀法，刻线要刻得流畅、通顺，蓝印花布图案中的线又分阴线、阳纹。“刻点”一般用自制的工具舂子来舂，点一般在图案中起装饰作用。除了镂刻以外还有替版，早期用过的版面通过涂色把图案保留下来，再进行镂刻，这样可以反复使用。花版镂空后，经刷桐油加固，分类保存，需要用时就可直接印纺染浆。织好的白布从织布机取下，在印纺染浆之前要洒上水润湿，这为了让白布更好地吸收染浆。蓝印花布的染浆是用黄豆粉和石灰调制的，黄豆粉和石灰的比例是一比七，再加上水调成糊状，把刻好的花版放在白布上就可以进行刮浆。刮浆时要注意用力均匀，接版时要把布和花版放在边沿，这样才能使版面匀称相接，印好染浆的白布需要两天的时间阴干，待灰浆晾干后，投入缸内染色。 　　

蓝印花布蓝得清纯，是因为采用了植物染料－－蓝草。据《光绪通州志》记载：“种蓝成畦，五月刈曰头蓝，七月再刈曰二蓝，甓一池水，汲水浸之入石灰，搅千下，戽去水，即成靛。用于染布，曰小缸青。出如皋者尤擅名。”春播秋收，叶子浸放在石潭中，几天后去掉腐枝，放入石灰或海蛤粉，使之沉淀。沉淀后的染料似土状，俗称"土靛"。每年的五月七日，南通人收割当地出产的植物染料－－蓝草，作为蓝印花布的染色颜料进行加工。在明代，蓝靛是进贡朝廷的贡品，它给蓝印花布打上了纯厚而凝重的底韵。植物染料经特殊配方，制成了印染蓝印花布的染缸水，每口染缸有一人多高，里面盛着千年不死的活水，印花的白布和刷上灰浆的布匹被投入染缸，微生物不断在染缸水中运动，给没有灰浆的部分染上蓝色，有灰染的部分则保留了原先的白静，染缸水赋予了蓝印花布灵秀之气。精心养护染缸是xxx的绝活，不传外人。为了保密，染缸人总是在每晚仔细察看染缸水后，及时调整他们的配方。每天凌晨赶在染布以前，都用一种神秘的方法来判断是否可以染布，通过头上的油渍和染料融合的多少来判断染料是否成熟，方可以染布。染缸水是蓝印花布的生命之源，染缸人也是染坊中受尊敬的艺人。东方文化的古老和神奇，在蓝印花布的染印技艺中得到了集中体现。 染好布匹通过晾晒后再进行刮灰。刮灰是第四道工艺，把染色以后的防染浆刮掉。刮浆时特别要小心仔细不能刮坏棉布。染好的布去了浅浮灰浆，密封处露出本色。灰浆块大的地方，灰层在染色的卷动中自然裂开，蓝靛随着裂缝渗透到坯布上，留下了人工无法描绘的自然纹理。自然纹理就是蓝印花布艺术的灵魂。 　　

蓝印花布的美是淘洗出来的美，经过反复淘洗再来晾晒。将染好的蓝印花布挂在太阳底下晒的情景，确实叫外地人感到惊奇，一幅幅蓝布从高高的云天，直挂而下，太阳照着的时候，蓝印花布发出耀眼的光芒，一朵朵别致的花儿，仿佛呼之欲出，而当风吹过的时候，那些悬挂的布匹们则做着优美的舞蹈，给人一种眨眼的功夫就有可能飞上天去的感觉，我们在这些悬挂的蓝印花布前站了很久，欲读出它的清新，读出它缤纷图案下的深厚文化底蕴，读出织就它坚韧质地的江南织女灵巧的手，读出描绘、染制那清纯图案的染布工人乌青的手和美丽的心灵。 　　

蓝印花布有青铜饰纹的高古，汉砖瓦的粗犷，宋瓷的典雅，苏绣的细腻，剪纸的简洁，织锦的华贵。深沉的蓝与纯静的白，在普通的棉布上组成了多姿多彩、寓意古象的文样。质朴素雅、含蓄优美之中，饱含着浓郁的乡俗民情。我们说蓝印花布得以源远流长，生生不息的原因是它的平民化。蓝印花布是我国民间传统工艺之一，格调朴素、高雅，蕴含着我们中国人独特的审美趣味和生活情调，经过岁月的淘洗，焕发着越来越迷人的魅力。

^[4] 水晶工艺品是指由水晶材料制作的装饰品。水晶工艺品类有：水晶雕件、水晶画、屏风、水晶观赏球、水晶鼻烟壶、水晶招财树等。水晶工艺品精莹通透、高贵雅致，不仅有实用价值和装饰作用，而且还可以聚财镇宅，因此深受人们喜爱。水晶工艺品，用料考究、工艺精细、典雅美观、具有较高的欣赏价值和收藏价值。 　　

世界上很多国家都有水晶石，其中巴西水晶最有名。我国连云港市东海县被誉为“水晶之乡”，矿藏水晶面积达1280平方公里，储藏量大约在500万吨以上，东海水晶占全国水晶储藏量的50%-60%，储量、质量皆为全国之首。被誉为“中国水晶xxx镇”的扬州宝应县西安丰镇，近几年是发展迅速，当地的知名企业：顺元水晶工艺品公司等企业每年的销售额超过3个亿。 水晶分为白水晶／紫水晶／紫黄晶／黄水晶／茶黄晶／茶晶／墨晶／粉晶，产品主要制作成水晶饰品。 　　

白水晶：有聚焦、集中、扩大记忆的功能，是所有能量的综合体，称晶王。可镇宅、辟邪、挡煞，净化全身，去除病气，趋吉开运。 　　

紫水晶：开发智能，平稳情绪，提高直觉力、帮助思考、集中念力、增加记忆能力，增进人际关系，给人勇气与力量。代表高洁坚贞的爱情，常做为情侣的定情石。紫水晶在西方国家也代表着“爱的守护石”，能赋予情侣、夫妻间深厚之爱、贞节、诚实及勇气。 　　

紫黄晶：象征着智能与财富，换句话说就是具备紫水晶及黄水晶的双重功效；更可加强第六感。有xxx的作用。具有调合两种极端能量的功能，最适合合伙事业、亲子沟通、长官部属、情侣、夫妻间的沟通宝石。 　　

紫龙晶：主智能，带来灵感、创意，教人开放心胸，加强对美的鉴赏力。 　　

黄水晶：属理智体，增强个人自信，聚财、主偏财运，常带给人意外之财,属财富水晶。有助于心境情绪平缓，教人按部就班的实际做法。强化肝肠胃及消化器官，尤治胃寒。 　　

幽灵水晶：别称“鬼佬财神”，原因是它的色彩跟美金很相似，而且更名符其实拥有吸引财富的能力，所以它能成为生意人的宠物，有助提高思维，开放心灵，具有招财和高度凝聚财富的力量，属正财，是代表因辛勤努力而累积的财富。强化心脏功能，平稳情绪（紧张、失眠、愤怒、妄想）。对心、肺、免疫系统、胸腺、淋巴腺，心脏病、高血压、呼吸困难有辅助治疗功效。 　　

钛　晶：钛晶也是发晶族群里能量最为强大的， 常象征大吉祥、富贵、如神佛加持。一般钛晶皆具有六大主能量，主财、偏财、人缘、避邪、健康、防小人。（注：身体较虚弱或本身气场虚者，建议不要佩戴） 　　

发　晶：具有强大能量，可加强气势，带给人积极旺盛的企图心、冲劲、胆识，加强一个人的信心及果断力，能带给人勇气，可助人投射出权威的能量，有助于xxx命令的贯彻与执行。招主财、偏财；可去病气，对筋骨、神经系统有帮助。 　　

红发晶：招主财、偏财；可加强活力，自信心，主健康。调整女性荷尔蒙，帮助治疗妇女病，治疗虚弱、低血压、皮肤没有光泽，脆弱敏感等。止经痛，气血调和，对荷尔蒙失调也有疗较效。 　　

绿发晶：（加力发晶）主正财运，增加xxx，令工作事业顺境，更可促进身体健康，提高人的xxx。 　　

金发晶：拥有xxx能量，乃开运水晶，可促进健康，消灾解厄，加强财运，挡煞之力，给人积极旺盛的企图心、冲劲、胆识。 　　

黑发晶：加强自信，可避邪，治病、改运。 　　

粉　晶：可开发心轮促进情感发达的宝石，可帮助追求爱情，把握爱情，享受爱情的宝石。协助改善人际关系，增进人缘，并招生意缘，开门做生意的服务业最佳的利器。可以协助深入内心，发现自我提高悟性。 　　

茶　晶：促进再生能力的发达，使伤口愈合更快，增进免疫力，活化细胞，恢复青春，有返老还童的功效。能助事务分析及掌握能力，助品味的提升。尤其是吸收浊气，避邪效果最佳。强化海底轮, 所以对男性的性功能有显著的增强效果;对女性来说，也可调解血气，对妇女病有强化疗效的功能。 　　

粉玉髓：意谓着温柔的恋情、浪漫相遇和爱的醒觉。令爱情保持动力，时刻处于恋爱幸福之中。能提高双方的爱意，促使恋人永结同心。增进皮肤光泽、消除情绪不稳。 　　

紫玉髓：能令头脑及心境清爽，时刻明媚动人，激发深层内在美，提升个人气质，有助建立和谐、融洽圆满的人际关系，突显动人美貌。 　　

蓝玉髓：有对应喉轮，可增加自我表达及沟通协调能力，避免负面能量的侵害，有开辟邪化煞的作用。有助喉部健康，可增强呼吸道的免疫能力。 　　   

闪灵钻：使愿望促成，俗称“幸运石”。增强个人气场，促进能量流动，增加自我保护作用，对皮肤有益。 同时更可提高其它水晶功效。 　　

托柏斯：有助增强表达能力及说服力，增强个人信心，使人冷静处事。可改善呼吸道及气管的疾病，平冲及调节淋巴腺机能。 　　

太阳石：能成为众人焦点，加强凝聚力，有助人际关系及工作事业。散发强大生命能量，提高健康及增强生命力。可驱走暗黑思想及悲观情绪，带来正确积极观念和光明前景。 　　

白晶簇：柱向四面八方放射可避邪挡煞，能量随时获得补充，具自动充电自动化解负能量的功能。水晶簇为一能量净化随身的水晶宝石，更可防辐射。放在公司或家中财位一定又旺又发。 　　

紫晶洞：紫晶洞内部晶柱密集，彼此能量共振有强大的凝聚作用，可凝聚屋内正气改善屋内xxx,是最佳的xxx石。放在家中财位,可避邪防煞又凝聚财气。 　　  

绿东陵：打开心结，安抚不安情绪及有助开启智能及真爱。青龙可招贵人。亦主正财，可化解不安情绪,带来正面思想能量，是企业家、创业者、冒险家、先锋者的幸运石。 　　

红兔毛：又称维纳斯水晶，发散温暖的女性动人气质，在温婉中透出自信与积极的行动力。可调整女性生理，安抚情绪，美容养颜，促进血液循环与内分泌。 　　

橄榄石：有助舒缓紧张情绪，令人心旷神怡，也可使睡眠安稳，与外界更加融洽。绿色能量有助于聚财。可辟邪当xxx符及防邪，对肝病的改善有助益。 　　

黑曜石：（红曜石）能量强劲刚烈，可避邪、镇宅，可消除病气、浊气、霉气，带给人健康、快乐、正常的人生，有“黑金刚武士”之美誉。 　　石榴石：可让人拥有难以抗拒的魅力,招来幸福与永恒的爱情,增加自信,对抗忧郁，可加强生命力、活力与耐力，有益生殖系统与相关器官的健康；促进再生能力和血液循环，有养频美容返老还童的功效。能改善皮肤的毛病, 防止伤口恶化。增加人思考时的灵感,避邪化煞,成为不受外力侵犯的xxx石。 　　  

玛　瑙：是xxx疗效的宝石之一（如：消化系统、胃痛），可平衡正负能量，消除精神紧张及压力。维持身体及心灵和谐，增强爱、忠诚、及勇气，可促进富足、幸福及长寿，有保平安功效。能发挥如王者的力量，令事件容易达成协议，名成利就，有避邪招财及聚财的作用。能激发勇气，带来信心使人勇敢的宝石；做事能贯彻始终，做人能坚守原则；亦可加强肉体生命力，适合体弱多病、或刚痊愈的人配戴。 　　

电气石(碧玺)：又称愿望石，有极大的落实力能帮助愿望达成，亦能改善人际关系。红绿碧玺还聚财纳富帮事业发展。有助血液循环关节毛病是一种健康的晶石。 　　

红色碧玺：能吸引友情、爱情。激发慈悲心、同情心，带有火热的亲和力，增进人与人之间的情谊。 　　

黑色碧玺：可吸收消除负能量，增进人体活力、体力，及整体的生命力，是健康长寿的代表宝石。 　　

红纹石：有“爱神”之称号因为它可帮助你吸引到合适的异性。建立自我价值观，培养出高贵情操。娇嫩、可爱、十分稀有。可改善皮肤、美容，令爱情、家庭、社交等完美圆满，有助平缓激动的情绪及过滤负能量。 　　

月亮石：亦称“恋人之石”，能改变人的饮食习惯，达到减肥效果。可助人安然入睡，改善皮肤有美容功效，是爱情石的一种。有助吸引异性。增进情侣双方了解，使感情更加融洽、幸福，快乐。 　　

班彩石：具爱情、事业、财富、健康的多功能宝石。 　　

鳄鱼水晶：亦称骨干水晶，特殊的颜色与结构，有助于消除疾病、促进健康、增加体力，且因价廉物美，广受医护人员、气功界及出家师傅们的喜爱。 　　

孔雀石：能松弛紧绷的神经，平衡情绪，保护旅行者平安，能聚财，也是业务员去谈判、做生意时的幸运宝石。主喉轮，美化音质，消除口角争端，可吸引爱意，亦有助宽恕他人的错误。 　　  

萤　石：亦称彩虹水晶，所有颜色的功能都是一样，能去除人体的煞气、洁静全身磁场，可防别人的病气、霉气或蓄意的搭讪、勾引及性骚扰。 　　

方解石：可化解心中怀疑嫉妒报复等的负能量，亦可吸收空气中的怪味道，适合摆在浴室、库房、车内或隐密不通风之处。 　　

捷克陨石：可消除忧郁症，有助贯通中脉，可聚财，可避邪，是带来好运的幸福宝石。 　　

泰国陨石：对应海底轮，可激活拙火，带出生命灵力，驱除病魔，避除邪灵，增强禅定功夫的稳定性，是修行练功者的最佳朋友。 　　

镍铁陨石：即天铁，带有强大能量，可用来袪魔除邪、镇宅、开运，亦是修行中的绝佳法器，是保护所有善良灵魂的守护神。 　　

黄铁矿：可增强记忆，改善健忘、失意等毛病，有助于博闻强记、背诵、考试，是莘莘学子理智体的大补帖。 　　

黄铜矿：可加强理智体，可健胃整肠，刚劲的能量有助于去风湿、邪寒，改善手足关节的疼痛。 　　

青金石：对应第三眼，可开启灵魂之窗，加强洞察力及透视事物内在的本能，有助头脑清晰，带来灵感，是帮助创作人员“无中生有”的“发明宝石”。也有冷静、降低冲动、替热情降温的作用。 　　  

水胆水晶：包括带水玛瑙，带有水的特质，让人聪明、灵活、懂得进退应变之道，教人长袖善舞、八面玲珑。亦可增加夫妻、情侣间的渔水之欢。 　　

海蓝宝：可改善呼吸系统的毛病，加强表达能力、说服力、企划能力，亦可保护旅行者平安。含地、水、火、风四大元素，具强大的治疗、净化、灵通力量，是xxx疗效的水晶。 　　

绿宝石：主心轮，财富的象征，可消除眼睛、肝脏方面的疲劳，带有富足、丰盛、美好的幸运能量。 　　

血　石：带来生命中的积极力量，鼓舞士气，振奋人心，促进运动时的爆发力；可聚财；可保护产妇、胎儿及各种新生生命的安全。 　　

澳洲玉（绿色石髓）：开心的宝石，教人常保持新奇、兴味，易教新朋友，可聚财，有助新事业的开创。 　　

黄　玉： 可带给人活力及乐观极向上的心；可防火灾及意外。可吸引爱情接近，可治胃寒及消化不良的肠胃问题，也可协助减肥。可加强分析力及推理能力，增加聪明才智、敏感度和反应力。 　　 

沙漠玫瑰：带有唯美情怀，加强对美的鉴赏力,促进联想力、想象力,有益于艺术创造者，亦可当成少年男女互表钟情、传达爱意的礼物。 　　

翠铜矿：能消除心灵上的迷思，化解怀疑、不信任，可开阔心胸，广结善缘，带来各种好运到。 　　

蛋白石：能激发灵感、想象力，带来突破性、跃进式的思想与观念，是有专才、天才型人士们的宝石。强化个人能力与才华，有果断执行能力，能聚财及招财。招来客人，商户必备。 　　

蜜　腊：镇静神经，排除消极情绪，有巨大吸纳病气的功用 。 　　

土耳其石：圣石，可聚财、疗病、避邪、防止意外、增进心理、生理的健康，是世所公认的幸运石。 　　

舒俱涞石：可提高灵性，加强慈悲心，开发智能，助人于身心灵中取得平衡与协调，有助于个人的灵性进化。 　　

堇青石：具有极强招财能力，帮助提高灵性和保持头脑清醒，更有助平衡身心。

工艺品

树脂工艺品是以树脂为主要原料，通过模具浇注成型，制成各种造型美观形象逼真的人物、动物、昆鸟、山水等，并可制成各种仿真效果。如：仿铜、仿金、仿银、仿水晶、仿玛瑙、仿大理石、仿汉白玉、仿红木等树脂工艺品。 　　小型的树脂工艺品一般的原材料是：固定树脂,石粉或其他任何仿古原料，如仿大理石产品，可用树脂品牌、大理石粉. 　　

大型的树脂工艺品一般的原材料是：树脂、石粉,色膏.中空可以填充树脂废料，大型树脂产品一般为树脂废料填充.或石膏填充。 　　

树脂工艺品分类 　　

彩绘树脂工艺品、做旧树脂工艺品、立体画树脂工艺品，仿铜树脂工艺品、仿银树脂工艺品、仿金树脂工艺品、贴金树脂工艺品、镀金树脂工艺品、仿水晶树脂工艺品、仿琉璃树脂工艺品、仿玛瑙树脂工艺品、仿汉白玉树脂工艺品、仿翡翠玉树脂工艺品、仿象牙树脂工艺品、仿大理石树脂工艺品、仿陶树脂工艺品、仿红木树脂工艺品、仿木树脂工艺品等。^[3]

竹帘，是我国的特产。它既实用，又是美化生活的装饰品。竹帘画，是在精编的竹丝卷帘上绘画，通常运用具有传统特色的国画技法。据记载，重庆竹帘，“细如毫发密如丝”。光绪年间就发展了油漆彩绘的画帘。这种画帘，是用光滑纤细的竹丝作纬线，蚕丝作经线编织而成，然后在帘子的幅面上画山水、人物、花卉、翎毛、走兽等国画，成为精美的壁饰和窗帘，有浓厚的诗情画意，极富有东方色彩和民族气派。竹帘画在新中国成立后，有了很大发展，不仅受到国内外广大群众珍爱，而且还常常被选为国家礼品赠送给外国友人和政府首脑，为国增光。 　　

目前，市场上受国内外广泛关注的竹帘画精品有广安竹帘画和梁平竹帘画。

工艺品

麦秆画，又叫麦秆贴，是始于隋唐时代的宫廷工艺品，是我国古文化艺术的一块瑰宝。它和剪纸、布贴同属剪贴艺术，是民间艺术的一种形式，有“中国民间艺术一绝”的美称。 　　

麦杆画制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成。首先要对采集的麦秆进行熏、蒸、烫、漂等20多道工序的加工处理，让它保持麦秆的自然光泽和纹理，一般不着色。 　　

需先将麦秆浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖开整平，再进行薰烫，充分利用麦秆本身的自然光泽和质地，结合温度的高低变化，对薰烫部位分轻重缓急灵活处理，技术上吸收融合国画、版画、剪纸、烙画等诸多艺术手法，使麦秆表面形成深浅不同的层次和色变，之后再经剪、裁、印、贴等工序，才能制作出既古朴典雅、富丽堂皇，又惟妙惟肖、栩栩如生的艺术作品。从大的方面归纳，制作工序可分为拼料、下料、烫料、粘贴、装裱等步骤，每一步骤中还可细分多道小步骤。　麦秆画由于取材独特，工艺别致，画面立体感强，且保持了麦秆的光泽和烘烤烫熨出的本色不褪。呈现出古朴曲雅，富丽堂皇的神奇美感，如做成嫦娥奔月或仕女图则飘飘欲仙；做成动物，则栩栩如生；做成山水，如临其境；做成花鸟，如闻其声。具有极强的观赏和保存价值。既可张挂于宾馆、酒店、会议室等大场所，亦可装饰美化普通家居，实属壁挂艺术精品。

铁画

特种工艺品之一。用铁片和铁线锻打焊接成的各种山水、花鸟画的形式，用成挂屏、挂灯。相传系明末清初安徽芜湖铁匠汤鹏所创造，以后逐淅流传到北京、山东等地。 　　

铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 　　

铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。 　　

铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。 　　

芜湖濒临长江，交通便利，曾为中国四大米市之一，自古以来铁冶业就十分发达。发达的冶铁业和高超的锻技，为芜湖铁画的创造提供了先天的基础和条件。 　　

芜湖铁画以锤为笔，以铁为墨，以砧为纸，锻铁为画，鬼斧神工，气韵天成。芜湖铁画以历史悠久、风格独特、工艺精湛、技艺高超著称于世。铁画始于明末清初的康熙年间，由芜湖铁工汤天池与芜湖画家萧尺木相互砥砺而成，至今已有340多年历史。芜湖铁画源于国画，具有新安画派落笔瘦劲简洁、风格冷峭奇倔的基本艺术特征，是纯手工锻技艺术。它以铁为原料，经红炉冶炼后，再经锻、钻、抬压焊、锉、凿等技巧制成。既具有国画的神韵又具雕塑的立体美，还表现了钢铁的柔韧性和延展性，是一种独具风格的艺术。 　　

芜湖铁画曾参加法国巴黎世界博览会、匈牙利布达佩斯造型艺术展，并赴日本、科威特、意大利、尼日利亚、沙特、香港等20多个国家和地区展出。 1959年～1960年老艺人储炎庆和几位弟子制作的大型铁画《迎客松》、《梅山水库》和铁书法《沁园春·雪》等作品布置在人民大会堂。芜湖铁画历经了340多年的承传和发展，在传统形式的尺幅小景、画灯、屏风基础上，又创有立体铁画、盆景铁画、瓷板铁画和镀金铁画，形成了座屏、壁画、书法、装饰陈设和文化礼品等五大系列二百多个品种，以其与众不同的艺术风格和魅力，在艺坛独树一帜。

绒沙金工艺品

绒沙金工艺礼品是以99.9%金等贵金属材料,(银,铜)与其它微量金属元素作基底,采用高科技工艺,经过提纯,萃取而成的铸金工艺,经由产品设计,雕板,开生产模,倒模成型,胚件修整,涂银浆,电铸铜,电铸金,手工打亮.除腊清洗,烘干,质检包装等十几道工序制造而成，其表面为千足纯金，将艺术品表面精铸千足纯金,形成产品表面呈现柔和细腻的黄金绒面或沙面效果,晶莹剔透,富丽堂皇,高贵典雅；不同于普通镀金，表面是纯度很高且厚度较厚质感很强的千足金，易于保存，绝不褪色，适合xxx收藏！

水晶盐灯工艺品

水晶盐灯是由天然的水晶盐矿石手工制成。这种水晶盐矿形成于2亿6千万年前的古生代海洋，沧海桑田，地质演变，被太阳能蒸干了水分的水晶盐被埋藏于喜马拉雅山脉600米深的地下。数年前欧洲的探索者发现了这种得天独厚的石材，于是，神秘美丽的水晶盐灯在西欧诞生并风行起来。在开采水晶盐矿时，由于排除一切爆破手段，盐石的天然水晶结构得到充分的保护。该地出产的水晶盐灯已经遍销欧美，蜚声异域。 　　

水晶盐卓雅不凡的身世，铸就了其作为灯所拥有的美轮美奂的特质。 在开采水晶盐矿时，为了保持其天然的岩石形状及水晶结构，海伯瑞水晶盐灯排除了一切爆破手段，每一盏灯更是由手工切割而成，因此造就了其款款都xxx的特性，不论你拥有哪一款，都是世界上的xxx，其出众的品位与独有的个性在灯饰艺术品中别具一格。透过独特的半透明晶体结构，水晶盐灯发出或橘红、或浅黄、或粉白的自然光线，光之柔和及悦目堪称灯之极品。 　　

更为奇特的是，水晶盐灯具有很好的环保与保健的作用：它是天然的负离子散播源，可以 挥发被称为“空气维他命”的负离子， 改善室内空气质量； 不只如此，水晶盐灯的电磁波和光波还对人的身心具有调节作用， 她那清雅柔和的光晕会为你创造出安静、祥和的氛围：屏蔽纷扰，回归宁静，把健康和美好的感受传递于身心。^[2]

工艺品一直是中国的传统出口产品，制作精美且成本低，能迎合潮流，所以在欧美一直有广阔市场。中国工艺品内容丰富多彩，生动有趣，价格低廉，这是为什么那么多老外钟爱于工艺品的原因，发展前景是非常可观。 　　国内的一些比较大型的工艺品制造商如 广州市文搏实业有限公司、瀛和、金马等，他们的主要运作模式是自己设计生产，推广业务的方式也主要是电子商务方式。目前国内的工艺品行业主要还是以出口为主，比重将会超过国内市场，尤其是珠三角一带的企业。^[1]

　　在古代中国艺术品种类材质繁多，经过历史文化的浸润与积淀，蕴含着丰富的文化信息。“玉必有工，工必有意”、“有画必有意，有意必吉祥”，这两句话是说古代艺术品的各种纹饰、造型、画面，都具有吉祥的内涵和寓意。这种寓意大多采用汉字谐音的方法，最普遍的吉祥内容是福、禄、寿、喜。
　　蝙蝠、老虎、蝴蝶在古代艺术品中都寓意“福”。五只蝙蝠，中间围着一个变体的“寿”字，称为“五福捧寿”，是很典型的吉祥图案。蝙蝠加中间是眼的铜钱，就是“福在眼前”。
　　禄，吃皇帝的俸禄，即表示升官，大多用梅花鹿来寓意。有时葫芦也谐音表示福禄。公鸡有冠，寓意升官。公鸡和鸡冠花，即是官上加官。马和猴子，寓意马上封侯。
　　寿，一般用蟠桃、白鹤、龟、松树、柏树、灵芝、石头、白头翁鸟来表示。猫和蝴蝶，谐音取义耄耋之年，寓意长寿。
　　“久旱逢甘雨，他乡遇故知，洞房花烛夜，金榜题名时”，这是民间所谓的“四喜”。喜鹊是民间普遍喜爱的报喜鸟，四只喜鹊，即是四喜。有一种长腿小蜘蛛，称为蟢子，也寓意喜。喜鹊站在高高的树梢上，意思是“抬头见喜”。
　　祈愿平安的内容，在古代艺术品中也多有体现。花瓶、鹌鹑寓意平安。花瓶插牡丹，寓意富贵平安。麦穗加鹌鹑，表示岁岁平安。大象则象征太平有象。
　　福、禄、寿三星是三个神化的人物，都带着慈祥的微笑，拿着桃子、手杖、官帽，是民间祈求喜庆的神仙形象。笑眯眯、大脑袋、光头、孩子一见都认识这是寿星老头。还有一对吉祥神仙：和合二仙，一对胖乎乎的孩子，一个肩上扛着荷花或荷叶，另一个捧着一个盒子，象征和谐、和睦。这都是古代艺术品中经常出现的吉祥形象。
　　以动物形象寓意吉祥的还有龙凤。龙凤呈祥，包含着威严尊贵。大龙小龙寓意苍龙教子。大狮子称太师，小狮子称少狮。太狮少狮表示子孙绵延不绝，且能作高官。大小五个狮子表示五世同堂。鸳鸯寓意爱情幸福，成双成对，永不分离。一对白头翁鸟，寓意白头偕老。蟾蜍，即癞蛤蟆，寓意蟾宫折桂，考上状元。麒麟是古代传说中的瑞兽，麒麟送子，家族兴旺。鱼，年年有余，如鱼得水。金鱼，金玉满堂。雄鹰，英雄气概，高瞻远瞩。老鼠，十二生肖之首。鼠和数钱的“数”同音，因而成为财富的象征，财神爷身边往往有只老鼠。蜗牛，寓意牛气冲天。
　　以植物形象寓意吉祥的有柿子及其繁茂的枝叶，寓意事业有成。柿子加如意，寓意事事如意。石榴和葡萄纹，寓意多子多孙。白菜谐音百财，寓意财源茂盛。白菜又能表示清白，三颗白菜，寓意三世清白。
　　传统文化中讲求做人有君子之风，这些也用植物寓意。梅花，高洁、幽香，不惧严寒。菊花，百花凋零，独自多姿多彩，耐寂寞，抗风霜。兰花，高雅，幽香。松柏，千年不枯，不畏严寒，四季常青。竹，有气节，虚心向上。桂花，高贵、馨香。如此等等，不一而足。
　　梅兰竹菊具君子风度，合称“四君子”。松竹梅，傲风寒，称为“岁寒三友”。
　　应特别提到的是荷，又称莲。象征和谐吉祥，和平和睦。佛教特别尊崇荷花，观音菩萨坐在荷花之上，称为坐莲台，是佛教的圣花。在多种古代艺术品上都有荷花和荷叶的形象。缠枝莲是荷花的图案化，寓意和谐吉祥，绵延不绝。荷塘荷花表示一堂和气。
　　除此之外，山海纹象征福山寿海。云雷纹表征气势恢宏。在绘画和各种材质雕刻中，山石图纹，象征着根基深厚，巍峨挺秀。
　　从纹饰图案造型方面欣赏古代工艺品，仅是一个角度，仅举以上数例。如要从更深层次，较全面理解古代工艺品，则文化、历史、艺术乃至经济信息等综合观之，内容何止千千万万。^[5]