水彩画

水彩画非常古老，也许可以追溯到欧洲古石器时代的洞穴壁画，并且至少从埃及时代起就一直用于手稿插图创作，尤其是在欧洲中世纪。但是，它作为艺术媒介的连续历史始于文艺复兴时期。德国北方文艺复兴时期的画家阿尔布雷希特·丢勒（AlbrechtDürer， 1471-1528年）曾画过几种精美的植物水彩画，野生动物水彩画和山水画水彩画，通常被认为是水彩画的最早代表。汉斯·波尔（Hans Bol，1534–1593年）领导的德国一所重要的水彩画学校，是丢勒复兴的一部分。

尽管起步较早，但巴洛克画架画家通常只将水彩画用于素描、复制品或卡通作品（全尺寸设计图）。水彩画的著名早期练习者是凡戴克（在英国期间），克劳德·洛林，乔瓦尼·本尼迪托·卡斯蒂廖内以及许多荷兰和佛兰德艺术家。然而，植物插图和野生动物插图也许是水彩画中最古老，最重要的传统。植物插图在文艺复兴时期很受欢迎，既可以是书籍或宽版纸上的手工木刻插图，也可以是有色水墨画牛皮纸或纸。从传统上讲，植物学家是一些最严格和最有成就的水彩画家，即使到了今天，水彩（以其独特的能力来总结，阐明和理想化全彩）也被用来说明科学和博物馆的出版物。在19世纪，约翰·詹姆斯·奥杜邦（John James Audubon）等艺术家的野生动物插图达到了顶峰，如今，许多自然主义者的野外指南仍以水彩画作插图。

水彩画的流行激发了许多创新，包括较重和更大尺寸的编织纸，以及专门为水彩画而制作的画笔（称为“铅笔”）。此期间，Varley，Cox和其他人首先出版了水彩画教程，建立了分步的绘画指导，这些指导至今仍是该类型的特征。绘画元素，英国艺术评论家约翰·鲁斯金（John Ruskin）的水彩画教程自1857年首次出版以来，就已经绝版了。水彩的商业品牌已经上市，油漆被包装在金属管中或作为干饼包装，可以在工作室瓷器中“擦掉”（溶解）或用于便携式金属油漆盒领域。