前卫摇滚

平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 获得了更大的商业成功，他在 1968 年西德·巴雷特 (Syd Barrett) 离开后也摆脱了迷幻药，《月之暗面》(1973) 被视为该类型的杰作，成为最畅销的作品之一。有史以来的专辑。重点强调乐器演奏技巧，Yes 展示了吉他手 Steve Howe 和键盘手 Rick Wakeman 的技能，而 Emerson、Lake 和 Palmer 是一个超级组合，他们制作了一些该类型技术要求最高的作品。Jethro Tull 和 Genesis 都追求截然不同的英国音乐品牌。Renaissance 于 1969 年由前 Yardbirds 乐队成员 Jim McCarty 和 Keith Relf 组成，后来发展成为一支以 Annie Haslam 三个八度的声音为特色的高概念乐队。大多数英国乐队都依赖于相对较小的狂热追随者，但也有少数，包括平克·弗洛伊德、Genesis 和 Jethro Tull 在内，成功地在国内制作了前十名单曲并打破了美国市场。美国前卫摇滚品牌多种多样，从不拘一格和创新的 Frank Zappa、Captain Beefheart and Blood、Sweat & Tears 到更多以流行摇滚为导向的乐队，如 Boston、Foreigner、Kansas、Journey 和 Styx。这些，除了英国乐队 Supertramp 和 ELO，都表现出前卫摇滚的影响，同时跻身 1970 年代商业上最成功的行为之列，预示着盛况或舞台摇滚的时代将持续到复杂节目的成本（通常是戏剧表演）舞台表演和xxx），将被更经济的摇滚音乐节所取代，成为 1990 年代的主要现场演出场所。成功地在国内制作了前十名单曲并打破了美国市场。美国前卫摇滚品牌多种多样，从不拘一格和创新的 Frank Zappa、Captain Beefheart and Blood、Sweat & Tears 到更多以流行摇滚为导向的乐队，如 Boston、Foreigner、Kansas、Journey 和 Styx。这些，除了英国乐队 Supertramp 和 ELO，都表现出前卫摇滚的影响，同时跻身 1970 年代商业上最成功的行为之列，预示着盛况或舞台摇滚的时代将持续到复杂节目的成本（通常是戏剧表演）舞台表演和xxx），将被更经济的摇滚音乐节所取代，成为 1990 年代的主要现场演出场所。成功地在国内制作了前十名单曲并打破了美国市场。美国前卫摇滚品牌多种多样，从不拘一格和创新的 Frank Zappa、Captain Beefheart and Blood、Sweat & Tears 到更多以流行摇滚为导向的乐队，如 Boston、Foreigner、Kansas、Journey 和 Styx。这些，除了英国乐队 Supertramp 和 ELO，都表现出前卫摇滚的影响，同时跻身 1970 年代商业上最成功的行为之列，预示着盛况或舞台摇滚的时代将持续到复杂节目的成本（通常是戏剧表演）舞台表演和xxx），将被更经济的摇滚音乐节取代，成为 1990 年代的主要现场演出场所。到更多以流行摇滚为导向的乐队，如波士顿、外国人、堪萨斯、Journey 和 Styx。这些，除了英国乐队 Supertramp 和 ELO，都表现出前卫摇滚的影响，同时跻身 1970 年代商业上最成功的行为之列，预示着盛况或舞台摇滚的时代将持续到复杂节目的成本（通常是戏剧表演）舞台表演和xxx），将被更经济的摇滚音乐节所取代，成为 1990 年代的主要现场演出场所。到更多以流行摇滚为导向的乐队，如波士顿、外国人、堪萨斯、Journey 和 Styx。这些，除了英国乐队 Supertramp 和 ELO，都表现出前卫摇滚的影响，同时跻身 1970 年代商业上最成功的行为之列，预示着盛况或舞台摇滚的时代将持续到复杂节目的成本（通常是戏剧表演）舞台表演和xxx），将被更经济的摇滚音乐节取代，成为 1990 年代的主要现场演出场所。

该流派的器乐链产生了像 Mike Oldfield's Tubular Bells (1973) 这样的专辑，这是 Virgin Records 厂牌的xxx张唱片，并在全球范围内大受欢迎，后者成为该流派的中流砥柱。器乐摇滚在欧洲大陆尤为重要，这使得 Kraftwerk、Tangerine Dream、Can 和 Faust 等乐队能够绕过语言障碍。他们以合成器为主的 krautrock，以及 Brian Eno（曾是 Roxy Music 的键盘手）的作品，将对后来的电子摇滚产生重大影响。随着 1970 年代后期朋克摇滚的出现和技术变革，前卫摇滚越来越被视为自命不凡和夸大其词。许多乐队解散了，但包括 Genesis、ELP、Yes 和 Pink Floyd 在内的一些乐队经常在全球巡演中获得前十名。

在 1960 年代后期，爵士摇滚作为蓝调摇滚、迷幻摇滚和前卫摇滚场景中的一个独特的子流派出现，将摇滚的力量与爵士乐的音乐复杂性和即兴元素混合在一起。AllMusic 指出，爵士摇滚这个词可能指的是爵士阵营中最响亮、最狂野、最激动人心的融合乐队，但通常它描述的是来自等式摇滚方面的表演者。爵士摇滚……通常起源于 60 年代末和 70 年代初xxx艺术野心的摇滚子流派，包括创作歌手运动。许多早期的美国摇滚音乐家都是从爵士乐开始的，并将其中的一些元素带入了新音乐中。在英国，布鲁斯摇滚的子流派，以及它的许多领军人物，如埃里克·克莱普顿 (Eric Clapton) 前奏乐队 Cream 的 Ginger Baker 和 Jack Bruce，已经从英国爵士乐界崭露头角。通常被强调为xxx张真正的爵士摇滚唱片的是相对默默无闻的纽约的 Free Spirits with Out of Sight and Sound (1966) 的xxx专辑。xxx批自觉使用这个标签的乐队是 R&B 导向的白色摇滚乐队，它们使用了爵士号角部分，如 Electric Flag、Blood、Sweat & Tears 和 Chicago，成为后来商业上最成功的乐队1960 年代和 1970 年代初期。
在同一时期出现在蓝调舞台上的英国表演，利用爵士乐的音调和即兴方面，包括 Nucleus 和格雷厄姆邦德以及约翰梅奥尔分拆的罗马斗兽场。从迷幻摇滚和坎特伯雷的场景中诞生了 Soft Machine，有人认为，他制作了两种流派在艺术上成功融合的作品之一。也许最受好评的融合来自爵士乐方面，迈尔斯戴维斯特别受亨德里克斯作品的影响，将摇滚乐器融入他的专辑 Bitches Brew (1970) 的声音中。它对后来受摇滚影响的爵士乐艺术家产生了重大影响，包括 Herbie Hancock、Chick Corea 和 Weather Report。这种流派在 1970 年代后期开始消退，因为一种柔和的融合形式开始吸引观众，但像斯蒂利丹一样。