彩色摄影

彩色摄影是使用能够捕捉和再现颜色的媒体的摄影。相比之下，黑白（单色）摄影仅记录单个亮度通道（亮度），并且使用只能显示灰色阴影的媒体。

在彩色摄影中，电子传感器或感光化学品在曝光时记录颜色信息。这通常是通过将光谱分析成三个信息通道来完成的，一个以红色为主，另一个以绿色为主，第三个以蓝色为主，模仿正常人眼感知颜色的方式。然后将记录的信息用于通过混合各种比例的红、绿和蓝光（RGB颜色，用于视频显示器、数字投影仪和一些历史摄影过程）或使用染料或颜料去除各种比例来再现原始颜色白光中存在的红色、绿色和蓝色（CMY颜色，用于在纸上打印和在胶片上打印）。

通过手动或机械或借助计算机对选定区域进行着色而“着色”的单色图像是“彩色照片”，而不是“彩色照片”。它们的颜色不依赖于拍摄对象的实际颜色，并且可能不准确。

彩色摄影一经推出，摄影师们的看法就不同了。当它在1930年代后期向公众开放时，一些人完全接受了它，而另一些人则对其在摄影艺术中的相关性持怀疑态度。

PaulOuterbridge是一位美国摄影师，因其早期在彩色摄影方面的使用和实验而闻名。1930年左右，他开始为美国相机杂志撰写关于彩色摄影的月度专栏。Outerbridge以其高质量的彩色插图而闻名，这些插图由极其复杂的三色碳纤维工艺制成。1940年，他出版了他的开创性著作《彩色摄影》，使用高质量的插图来解释他的技术。

FerencBerko，一位生活在彩色胶卷兴起时期的经典摄影师，是立即认识到彩色胶卷潜力的摄影师之一。他认为这是一种构建世界的新方式。一种试验他拍摄的主题以及他如何在照片中传达情感的方法。

生活在这一时期的另一位摄影师JohnHedgecoe是另一个喜欢颜色的人的例子。他出版了一本名为《彩色摄影的艺术》的书，其中他解释了理解“不同颜色之间特殊且通常微妙的关系”的重要性。他还描述了颜色对观众的心理和情感力量，因为他认为某些颜色可以让人有某种感觉。

威廉·埃格尔斯顿（WilliamEggleston）被广泛认为是彩色摄影作为一种合法的艺术媒介日益受到认可。

JanGroover是一位以1970年代作品而著称的后现代主义者，她在作品中广泛使用了色彩。

根据Eggleston的说法，他的前偶像HenriCartier-Bresson在一次聚会上对他说：“William，颜色是胡说八道”，然后没有再说什么。

例如，哈罗德·巴奎特（HaroldBaquet）——一位以记录新奥尔良民权而闻名的相对较新的摄影师（含糊不清）——并不热衷于色彩。他更喜欢主要使用黑白胶卷拍照。在接受采访时，当被问及他对这种偏好的原因时，他回答说：“少即是多。有时颜色会分散基本主题的注意力。有时，光、线条和形式就足够了，它可以让你探索那个三维的雕塑品质，那个虚幻的深度维度。而且很有趣”。这种对颜色的厌恶主要是由于害怕在他的照片中失去简单性。他担心颜色会让眼睛无法接受。

这种担忧并不少见。据一些专家称，以戏剧性的黑白风景而闻名的摄影师安塞尔·亚当斯（AnselAdams）也认为色彩可能会分散注意力，因此可能会将艺术家的注意力从创作照片上转移到他的全部潜力上。亚当斯实际上声称他可以“通过精心策划和执行的黑白图像获得比用彩色摄影所获得的更强烈的‘色彩’感”。另一个专家消息来源提到亚当斯是“控制大师”。他写了有关技术的书籍，开发了区域系统——这有助于确定给定照片的最佳曝光和显影时间——并引入了“预可视化”的概念，这涉及到摄影师在拍摄之前想象他想要的最终照片的样子。这些概念和方法几乎可以完全控制影响最终打印的所有潜在变量。由于对控制的热爱，亚当斯不喜欢色彩，因为它缺乏他用黑白掌握的元素。

虽然亚当斯最初对颜色并不感兴趣，但他确实对它进行了实验，许多人都不知道。亚利桑那大学创意摄影中心的在线档案中提供了他的一些色彩作品示例。他拍摄的彩色主题从肖像到风景，再到建筑。与他的黑白作品相似的范围。事实上，据专家消息，亚当斯在生命的最后阶段承认他对未能掌握色彩技术感到遗憾。

尽管今天的摄影师仍然存在广泛的胶片偏好，但随着时间的推移，色彩在摄影领域获得了更多的追随者。