声音艺术

声音艺术是一种以声音为主要媒介或材料的艺术活动。 与许多当代艺术流派一样，声音艺术在本质上可能是跨学科的，或者以混合形式使用。 根据 Brandon LaBelle 的说法，声音艺术作为一种实践利用、描述、分析、表演和询问声音的状况及其运作的过程。

在西方艺术中，早期的例子包括 Luigi Russolo 的 Intonarumori 或噪音调音器（1913 年），以及达达主义者、超现实主义者、情境主义国际以及激浪派事件和其他事件中的后续实验。 由于声音艺术的多样性，人们经常争论声音艺术是属于视觉艺术领域还是实验音乐领域，或者两者兼而有之。 声音艺术出现的其他艺术谱系是概念艺术、极简主义、特定地点艺术、声音诗歌、电声音乐、口头语言、前卫诗歌、声音舞台布景和实验戏剧。

根据伯恩哈德·加尔 (Bernhard Gál) 的研究，该术语的首次使用出现在 Something Else Press 1974 年年鉴的封面上。 1979 年纽约现代艺术博物馆 (MoMA) 的声音艺术首次用作大型博物馆展览的标题，展出的有 Maggi Payne、Connie Beckley 和 Julia Heyward。 策展人芭芭拉·伦敦 (Barbara London) 将声音艺术定义为与艺术的关系比与音乐的关系更密切，通常在博物馆、画廊或其他空间展出。

评论 1984 年在纽约市雕塑中心举办的名为“声音/艺术”的展览时，艺术史学家唐·戈达德 (Don Goddard) 指出：“声音艺术可能坚持策展人海勒曼的看法，即‘听觉是另一种形式的看’，” 只有当声音与图像的联系被理解时，声音才有意义......声音和图像的结合坚持观众的参与，迫使观众参与到真实的空间和具体的、反应灵敏的思想中，而不是虚幻的空间和思想。

声音装置是一种媒介和基于时间的艺术形式。 它是艺术装置的扩展，因为它包含声音元素，因此也包含时间元素。 与声音雕塑的主要区别在于，声音装置具有三维空间，组织不同声音对象的轴不仅在作品内部，而且在外部。 只有当艺术作品与周围空间对话时，它才是装置。 声音装置通常是针对特定地点的，但有时它可以重新适应其他空间。 它可以在封闭空间或开放空间中制作，环境是决定声音装置如何被审美感知的基础。常规艺术装置和声音装置之间的区别在于后者包含时间元素，这让参观者 公众可以选择停留更长的时间来探索声音随时间的发展。 这种时间因素也激励观众更彻底地探索空间并研究空间中不同声音的配置。

声音装置有时会使用互动艺术技术（计算机、传感器、机械和动力装置等），但也可以简单地使用放置在空间不同点的声源（如扬声器），或声学乐器材料，如弹奏的钢琴弦 由表演者或公众（见 Paul Panhuysen）。 在博物馆的背景下，这种交互技术和多声道扬声器分布的结合有时被称为声音场景。

• 最简单的声音形式是重复的声音循环。 这主要用于类似环境音乐的艺术，在这种情况下，声音不是艺术作品的决定性因素。
• 最常用的声音结构是开放形式，因为公众可以决定只体验几分钟或更长时间的声音装置。 这迫使艺术家构建一个能够在这两种情况下良好运作的健全组织。
• 也有可能拥有线性声音结构，其中声音的发展方式与音乐作品中的方式相同。

声音雕塑是一种媒介和基于时间的艺术形式，其中雕塑或任何类型的艺术品产生声音，或相反（在某种意义上，声音被操纵以创造雕塑而不是时间形式或质量 ). 大多数情况下，声音雕塑艺术家主要是视觉艺术家或作曲家，而不是直接开始制作声音雕塑。

Cymatics 和动力学艺术影响了声音雕塑。 声音雕塑有时是针对特定地点的。