拾穗

《拾穗》是让-弗朗索瓦·米勒于 1857 年完成的一幅油画。

它描绘了三位农妇在收割后收割麦田里散落的麦秆。 这幅画以富有同情心的方式描绘当时农村社会的最低阶层而闻名。 法国上流社会对它的反应很差。

1854 年米勒的《捡穗》先是立像，1855 年又是版画。1857 年，米勒在沙龙上推出了《捡穗》，随即招来中上层人士的负面批评，他们对这个话题的看法是： 怀疑：一位艺术评论家代表其他巴黎人发言，认为其中对 1793 年的断头台有着令人震惊的暗示。

最近刚从 1848 年的法国大xxx中走出来，这些富裕阶层将这幅画视为对下层工人的颂扬。 对他们来说，这提醒人们法国社会是建立在劳动群众的劳动之上的，地主将这个工人阶级与不断发展的社会主义运动联系在一起。 《摘穗》中工人阶级的描写，让上流社会对自己的地位感到不安。 工人群众xxx超过了上层阶级。 这种人数上的悬殊，意味着如果下层造反，上层就会被推翻。 由于法国大xxx在上层阶级的脑海中仍然记忆犹新，这幅画并没有被很好地理解。

小米的摘穗也因其尺寸较大（84 乘 112 厘米）而不太受欢迎。 这对于描绘劳动的画来说很大。 通常这种尺寸的画布是为宗教或神话风格的绘画保留的。 米勒的作品没有描绘任何与宗教有关的东西，也没有提及任何神话信仰。 这幅画展示了对贫困和工人阶级的现实看法。 一位评论家评论说，他的三个拾穗者有着巨大的自命不凡，他们伪装成贫穷的三种命运……他们的丑陋和粗俗没有得到缓解。

虽然拾穗行为并不是一个新话题——露丝的形象已经存在于艺术中——但这部新作品是对农村贫困而非圣经虔诚的陈述：在对比鲜明的 前景中的贫困和阳光照射远处的丰收。 隐含的讽刺意味令人不安。

虽然拾穗生前名声不佳，但在他于 1875 年去世后，公众对其作品的评价稳步扩大。

1891 年 Pommery 夫人去世时，根据她遗嘱的条件，这幅画被捐赠给了卢浮宫。 它现在位于巴黎的奥赛博物馆。

拾穗表示什么？女性体现了一种被一项艰巨的任务深深吸引的动物力量。 富贵与贫穷、权势与无奈、男权与女权的对比被强势渲染。

《拾穗》是米勒最著名的作品之一。 毕沙罗、雷诺阿、修拉和梵高等年轻艺术家的作品中经常引用它弯腰拾穗的农妇形象。 艺术史学家罗伯特·罗森布鲁姆 说，米勒的画作在中世纪的艺术宝库中引入了令人印象深刻的新存在。 杜米埃和德加的洗衣女工，甚至卡耶博特的地板刮板，如果没有米勒史诗般的劳动赞歌，几乎是不可想象的。

拾穗提供了米勒作为当代社会批评家角色的证据。 他对三个驼背的女性乞丐与劳动者隔离开来的粗暴描述以及远处丰收的庄稼表明他对巴比松及其较大的邻居夏伊周围社区最贫穷成员的困境的关注，即使不一定是同情。