乐烧

乐烧 (楽焼, raku-yaki) 是日本茶道中传统使用的一种日本陶器，最常见的形式是茶湾茶碗。

传统上，它的特点是手形而不是抛掷，相当多孔的容器，这是由于低烧制温度、铅釉和在仍然炽热的情况下从窑中取出碎片造成的。 在传统的日本工艺中，烧制的乐曲片从热窑中取出，在露天冷却。

乐烧的西方版本是在 20 世纪由工作室陶艺家开发的。通常在高温下烧制器皿，从窑中取出碎片后，将器皿放入装满可燃材料的露天容器中，这不是日本传统的做法。

西方工艺可以提供多种多样的颜色和表面效果，使其非常受工作室和业余陶艺家的欢迎。

在 16 世纪，日本茶道大师千力休参与了聚乐台的建设，并让一位瓷砖制造商生产手工模制的茶碗，用于日本力休的侘式茶道。

名称和陶瓷风格都通过家族传承到现在的第 16 代。器具的名称和风格在日本文化和文学中都具有影响力。

在日本，乐烧传统中有分窑 (wakigama)，由乐烧家族成员或在本家工作室当学徒的搬运工创立。其中最著名的一种是大喜烧。

在 18 世纪手册出版后，京都的业余陶艺家和茶艺师以及日本各地的专业和业余陶艺家也在许多作坊制作乐烧。

乐烧标志着日本陶瓷历史发展的一个重要时刻，因为它是xxx个使用印章标记的器皿，也是xxx个关注陶艺家和赞助人之间密切合作的器皿。

伯纳德·里奇 (Bernard Leach) 因将乐烧带到西方而受到赞誉。 1911 年，他参加了在东京举行的游园会，其中包括传统的茶道和乐烧。这是他第 一次接触陶瓷。

乐烧在 1950 年代后期开始受到美国陶艺家的欢迎。美国人保留了一般的烧制过程，即把陶器迅速加热到高温，然后迅速冷却，但继续形成了自己独特的乐烧风格。

乐烧不可预测的结果和强烈的色彩吸引了现代陶艺家。

这些图案和颜色是由严酷的冷却过程和允许到达陶器的氧气量造成的。

根据艺术家想要的效果，陶器要么立即在水中冷却，要么在露天慢慢冷却，或者放在装满可燃材料（如报纸）的桶中，盖上盖子，然后让其冒烟。

水立即冷却陶器，停止釉的化学反应并固定颜色。可燃材料会产生烟雾，将陶器未上釉的部分染成黑色。烧制和冷却过程中允许的氧气量会影响釉的最终颜色和裂纹的数量。

与主要是设计朴素的手工碗的传统日本乐不同，西方乐往往色彩鲜艳，形状和尺寸多种多样。西乐可以是任何东西，从优雅的花瓶到古怪的抽象雕塑。

虽然有些人手工制作，但大多数西方陶艺家在创作他们的乐烧作品时使用投掷轮。