艺术批评

艺术批评是对视觉艺术的讨论或评估。艺术评论家通常会在美学或美感理论的背景下批评艺术。艺术批评的目标是追求艺术欣赏的理性基础，但这种批评能否超越当前的社会政治环境值得怀疑。

艺术运动的多样性导致将艺术批评划分为不同的学科，每个学科可能使用不同的判断标准。在批评领域，最常见的划分是在历史批评和评价，一种艺术史形式以及当代在世艺术家对作品的批评之间。

尽管人们认为与艺术创作相比，艺术批评的风险要低得多，但随着时间的流逝，对现代艺术的看法总是容易发生剧烈的修正。过去的批评家经常被嘲笑，要么青睐现在被嘲笑的艺术家（例如19世纪末的学术画家），要么解雇现在尊敬的艺术家（例如印象派的早期作品）。一些艺术运动本身被批评家贬低了名字，后来这个名字被这种风格的艺术家们用作一种荣誉徽章（例如，印象派、立体派）），原来的负面含义已被遗忘。

艺术家与评论家之间经常有不安的关系。艺术家通常需要评论家的积极评价才能观看和购买他们的作品。对于艺术家而言，不幸的是，只有后代才能理解。

艺术是人类的重要组成部分，无论文化或时代如何，艺术都可以贯穿我们生活的方方面面。有许多不同的变量可以决定对艺术的判断力，例如美学，认知或感知。根据个人对美学和形式的偏爱，艺术可以是客观的或主观的。它可以基于设计的要素和原理，并可以被社会和文化接受。艺术是人类的一种基本本能，具有各种各样的形式和表达方式。艺术品可以独立进行即时判断，也可以通过更深入的知识来观看。审美、实用主义、表现主义、形式主义、相对主义、模仿、仪式、认知、模仿和后现代理论是批评和欣赏艺术的许多理论之一。

艺术批评有许多主观观点，而且往往无数，几乎与人们实践时一样多变。很难得出比与艺术及其价值的讨论和解释有关的活动更为稳定的定义。根据谁在写这个主题，“艺术批评”本身可能会被视为直接目标，或者可能会将艺术史纳入其框架。无论定义问题如何，艺术批评都可以在其散文中提及该工艺的历史，而艺术历史本身也可以隐含地使用批判性方法。根据艺术史学家的说法R. Siva Kumar，“艺术史与艺术批评之间的界限……不再像以前那样牢固地被划定。这也许始于艺术史学家对现代艺术产生了兴趣。”

艺术批评包括描述性方面，其中将艺术作品充分翻译成文字，以便可以提出理由。遵循描述（或散布着描述）的艺术品评估取决于画家的作品和评论家的经验。在具有如此显着主观成分的活动中，可以采取多种方式进行活动。作为可能的极端情况，有些人赞成简单地提及由艺术品引起的直接印象，其他人则喜欢一种更系统的方法，这种方法需要技术知识，偏爱的美学理论以及艺术家沉浸在其中以了解其意图的已知社会文化背景。