服装设计师

服装设计师的作用是创建角色的服装/服装，并通过质地和色彩等使场景平衡。服装设计师与导演、风景名胜、灯光设计师、声音设计师和其他创作人员一起工作。服装设计师还可以与发型师、假发大师或化妆师合作。在欧洲剧院中，角色有所不同，因为剧院设计师通常会同时设计服装和风景元素。

服装设计师通常试图通过服装和配饰的视觉设计来增强角色的个性，并创建不断变化的色彩，不断变化的社会地位或时期。它们可能会在导演视觉范围内扭曲或增强身体。设计者必须确保设计让角色按照角色的要求移动。演员必须执行导演对作品的封锁，而不会损坏服装。服装必须耐用且可水洗，尤其是对于长时间运行的戏剧或具有近乎实时 节奏的电影（这意味着大多数服装在场景之间不会发生变化），但其主要摄影作品阶段可能会持续数周。设计师不仅必须与导演协商，还必须与布景和灯光设计师进行协商，以确保整个生产设计中的所有元素都可以协同工作。设计师必须具有强大的艺术能力，并且对花样开发、悬垂、制图、纺织品和时尚历史有透彻的了解。设计师必须了解历史服装，以及晚礼服可能需要的运动风格和姿势。

专业的服装设计师通常分为三种类型：自由职业者、固定工作者和学者。

• 电影、戏剧、舞蹈或歌剧公司聘请自由设计师进行特定制作。传统上，自由职业者需要分三期付款：租用、交付最终效果图和制作的开幕之夜。自由职业者没有义务从事任何项目，并且可以为特定剧院，舞蹈或歌剧公司雇用的几部作品进行设计，以扩展系列作品。该期限可能短于夏季库存合同，也可能长达多年。住宅设计师的合同可能会限制他们被允许接受的自由职业的数量。与自由职业者不同，住宅设计师始终在剧院“待在现场” —与服装工作室和其他合作者一道工作。
• 学术设计师是在学校担任教授职位的设计师。设计师主要是一名讲师，但也可以在不同程度上担任住宅设计师。在时间表允许的情况下，他们通常是自由的。过去，服装设计教授大多是经验丰富的专业人士，他们可能接受过或可能没有接受过正规的研究生教育，但现在越来越普遍的是，要求教授至少具有美术硕士才能教书。

除设计作品外，一般还要求住宅设计师和学术设计师都担任现场服装店的店长或女主人。在居民剧院中，几乎总是有一家商店的工作人员，包括订书机、窗帘、剪裁工和手工艺人。在学术环境中，“工作人员”商店通常是正在学习服装设计和建造的学生。大多数大学都要求服装设计专业的学生在商店里指定时间的工作，这是他们课程学习的一部分。