颜色理论

在视觉艺术中，色彩理论是关于色彩混合和特定色彩组合的视觉效果的实用指南。基于色轮及其几何学的颜色术语将颜色分为原色、次色和三色。对色彩理论的理解可以追溯到古代。亚里士多德（公元前322年）和托勒密（公元前168年）曾讨论过哪些颜色以及它们是如何通过混合其他颜色产生的。

颜色可以分为：

• 暖色和冷色
• 逆行和顺行
• 正色和负色
• 减色和加色

20世纪以前的色彩理论的基础是围绕纯色或理想色建立的，其特点是不同的感官体验而不是物理世界的属性。这导致了传统色彩理论原则中的一些不准确之处，而这些不准确之处在现代的表述中并不总是得到纠正。

另一个问题是倾向于用一般的或分类的术语来描述颜色效果，例如，把黄色和蓝色设想为一般的颜色，而大多数颜色效果是由于定义所有颜色的三个相对属性的对比：

• 价值（亮与暗，或白与黑）。
• 价值（明与暗，或白与黑），
• 价值（明与暗），
• 价值（明与暗），
• 价值（明与暗）。
• 色度[饱和度、纯度、强度、力度]（强与弱），以及
• 色调（如色系的名称：红、黄、绿、青、蓝、品）。

在视觉设计中，黄色和蓝色色调的视觉效果取决于色调的相对亮度和饱和度。

这些混淆在一定程度上是历史遗留问题，产生于科学上对颜色感知的不确定性，直到19世纪末，艺术观念已经根深蒂固，才得以解决。它们也产生于试图用任何视觉媒介都能产生的抽象色彩感觉来描述色彩感知的高度背景性和灵活性。

许多历史上的色彩理论家假定，三种纯正的原色可以混合成所有可能的颜色，而特定的油漆或墨水的任何失败都是由于着色剂的不纯或不完善。实际上，只有测色法中使用的假想原色才能混合或量化所有可见（感知上可能的）颜色；但为了做到这一点，这些假想原色被定义为位于可见颜色的范围之外；也就是说，它们不能被看到。任何三种真实的光、油漆或墨水的原色只能混合有限的颜色范围，称为色域，它总是比人类能感知的全部颜色范围小（包含较少的颜色）。

色彩理论最初是以三原色或原色--红、黄、蓝（RYB）来制定的，因为人们认为这些颜色能够混合所有其他颜色。

三原色，即红、黄、蓝，成为18世纪色彩感知理论的基础，作为基本的感官品质，在对所有物理颜色的感知中混合在一起，反之，在颜料或染料的物理混合中也是如此。