视频设计

视频设计是舞台艺术的创新领域。它涉及电影，动态图形和现场摄影机的创建和集成，涉及戏剧、歌剧、舞蹈、时装表演、音乐会和其他现场活动领域。视频设计直到最近才被认可为一个独立的创意领域。在此之前，视频设计的职责通常由风景秀丽的设计师或照明设计师来承担。练习视频设计艺术的人通常被称为视频设计师。但是，命名约定在世界各地不尽相同，因此从业人员也可以被誉为Projection Designer、“ Media Designer”，Cinematographer或Video Director（以及其他）。作为舞台艺术的一个相对较新的领域，从业者创建了自己的定义，规则和技术。

视制作而定，并且由于该领域与照明设计和景观设计领域的交叉，视频设计师的角色和职责可能会因演出而异。视频设计师可能对以下任何或所有内容负责。

• 视频内容的整体概念设计将包括在作品中，包括与制作团队的其他成员合作以确保视频内容与其他设计区域集成在一起。
• 使用2D和3D动画、运动图形、定格动画、插图、电影或任何其他方法来创建此视频内容。
• 实时摄像机的管理，其信号以及如何将其作为设计的一部分在舞台上使用。
• 作品中包含的所有电影剪辑的方向，灯光和/或摄影。
• 提供视频内容的技术系统的设计，包括视频投影仪，LED显示器，xxx器和控制系统的规格，布线路线和最佳视频效果的索具位置。
• 分配给视频的预算管理，包括显示技术和控制技术的采购，其交付、维护和保险。

这是一个非常广泛的技能基础，视频设计师与可以对某些领域负责的同事或助手一起工作并不罕见。例如，视频设计师可以从概念上设计视频内容，但可以聘请熟练的动画师来创建视频，程序员可以对控制系统进行编程，生产工程师可以对控制系统进行设计和工程，投影师可以选择最佳的投影位置，维护设备。

音乐会视频设计是电影制作和视频制作行业的利基市场，涉及创建原始视频内容，这些内容明确地打算在现场音乐会演出中进行显示。

现场音乐表演的视觉效果与音乐视频非常相似，但通常是要作为“背板”图像来显示，从而为舞台上演奏的音乐增添视觉元素。但是，自21世纪初以来，随着音乐在表演中对视频内容的使用日益普及，拥有独立的“介绍性”和“插页式”视频在舞台上没有表演者的情况下在舞台上播放已变得越来越普遍。这些作品可能包括一个或多个艺术家的镜头，专门为视频拍摄，并在舞台上呈现了预先录制的音乐，因此最终的外观实质上就是音乐视频。但是，此类独立视频通常只能在此直播环境中观看，并且可能包括其他戏剧音效。

最早的音乐会视频视觉效果可以追溯到1960年代后期，当时针对Jimi Hendrix和The Doors等艺术家的音乐会在表演者身后的投影屏幕上以迷幻影像为特色。现场音乐会的表演越来越多地采用戏剧元素，在平克·弗洛伊德（Pink Floyd）整个职业生涯中举办的音乐会活动中尤为突出。

劳里·安德森（Laurie Anderson）是最早将视频内容作为现场表演的一部分进行试验的人之一，她的想法和图像继续直接启发着大卫·鲍伊（David Bowie），麦当娜（Madonna）和坎耶·韦斯特（Kanye West）等众多表演者。同时，在1982年，Devo将背投式视觉效果整合到他们的音乐会中，进行编排以匹配屏幕上的动作并与之互动，以播放几首歌曲。但是，使视频内容成为“标准做法”的摇滚演出是由威利·威廉姆斯（Willie Williams）构思和设计的U2的Zoo TV Tour —与劳里·安德森（Laurie Anderson）合作。