漫画诗

漫画诗歌是一种混合的创造性形式，结合了漫画和诗歌的各个方面。它借鉴了漫画、图像、面板、语音气球等的语法，以产生类似于传统诗歌的文学或艺术体验。

漫画诗的起源可以追溯到照明手稿、图画小说、具体诗歌，以及结合图像和文字的诗人，如肯尼思•帕琴（Kenneth Patchen）。在2000年代中期，许多艺术家诗人开始独立出版，指的是他们作为漫画诗所做的明确表现。

根据艺术家兼学者塔姆林·本内特（Tamryn Bennett）的说法，“漫画诗歌一词可用于不属于漫画和诗歌传统定义的不断增长的领域。这些作品包括沃伦·克拉格黑德（Warren Craghead）的《如何成为无处不在》（2007）；马特·马登（Matt Madden） '的Comic Sestina（2004），迈克尔·法雷尔（Michael Farrell）BREAK ME OUCH（2006）；以及通过主机的漫画诗集比安卡·斯通、亚历山大·罗斯曼、保罗K.突尼斯、加里·沙利文、约翰Hankiewicz、安德斯·尼尔森、Derik白德曼、Eroyn富兰克林、富兰克林Einspruch、索默布朗宁、金博尔安德森、莫希特Trendster、凯文·恰佩夫斯基、马尔西·达夫（Malcy Duff）和朱莉·德波特（Julie Delporte）等。” 

在其从业者中广泛使用术语“漫画诗”和“诗歌漫画”。墨汁砖块的主编亚历山大·罗斯曼（Alexander Rothman）写道：“我将自己创作的作品称为“漫画诗”。...到最后，诗人比其他任何一个实践者都更多地在处理单词....漫画不一定要用单词，但当然可以用单词了，不需要面板。 ，但是它们也在那里使用。在诗人的工具箱中包含所有可以想象的文字排列或操纵方式的地方，漫画家拥有页面视觉元素的类似物。” 

《越界：诗歌漫画导论》的编辑克里斯西·威廉姆斯在接受采访时说：“我通常顺便说一句'诗歌漫画'，并不是要优先考虑诗歌，而是要避免与'漫画'混淆。诗，这已经是他们自己非常不同的欢喜诗体裁了……该体裁需要从根本上定义为漫画和诗歌的不可分割的结合，两者都不可有可无。在xxx的诗歌漫画中，我相信，如果您从作品中删除了诗词或艺术品，则作品将彻底失败（或至多被破坏）。” 

塔姆林·本内特（Tamryn Bennet）写道：“就像德里克·巴德曼（Derik Badman）一样，我用的是“漫画诗”一词，而不是“图形诗歌”，“漫画形式的诗”或“诗歌漫画”。形式的起源，而不是图形小说的顺序叙事。正如巴德曼所解释的那样，“漫画不是诗歌，而是带有漫画图像的文字；而是整个漫画，就像诗歌一样。图像、文字、结构、节奏、页，所有这些都一起用于创作诗歌，在诗意的登记簿中创作漫画。'“ 

“漫画诗”可以用来区分体裁和后来以漫画形式解释的书面诗歌，例如戴夫·莫里斯的作品，也称为“诗歌漫画”。