色彩理论

在视觉艺术中，色彩理论是对色彩混合和特定色彩组合的视觉效果的实践指导。基于色轮及其几何形状的颜色术语将颜色分为原色、二次色和三次色。理解色彩理论可以追溯到古代。亚里士多德(d.322BCE)和ClaudiusPtolemy(d.168CE)已经讨论了通过混合其他颜色可以产生哪些颜色以及如何产生颜色。al-Kindi（卒于873年）和Ibnal-Haytham（卒于1039年）研究并揭示了光对颜色的影响。IbnSina（卒于1037年）、Nasiral-Dinal-Tusi（卒于1274年）和RobertGrosseteste（卒于1253年）发现，与亚里士多德的教义相反，从黑色到白色有多种颜色路径.在LeoneBattistaAlberti（约1435年）的著作和达芬奇的笔记本中可以找到更现代的色彩理论原理方法（约1490年）。“色彩理论”的形式化始于18世纪，最初是在针对艾萨克·牛顿的色彩理论（Opticks，1704）和原色性质的党派争论中。从那里开始，它发展成为一种独立的艺术传统，只对色度学和视觉科学进行了肤浅的参考。

色彩理论的应用范围从古埃及用途到现代商业广告。颜色会影响我们的情绪和感知。在古代文明中，人们探索了颜色的治疗特性。古埃及、希腊、中国和印度实行光疗（光疗）。埃及人利用阳光和颜色进行治疗。自公元前2000年以来，人们就已经研究了颜色的治疗潜力。

20世纪前色彩理论的基础是围绕“纯”或理想色彩建立的，其特点是不同的感官体验，而不是物理世界的属性。这导致了传统色彩理论原理中的许多不准确之处，而这些不准确之处在现代配方中并不总是得到纠正。

另一个问题是整体或分类描述颜色效果的趋势，例如，当大多数颜色效果是由于定义所有颜色的三个相对属性的对比时，“黄色”和“蓝色”之间的对比被视为通用颜色：

1. 价值（浅色与深色，或白色与黑色），
2. 色度[饱和度、纯度、强度、强度]（强烈与暗淡），以及
3. 色调（例如颜色系列的名称：红色、黄色、绿色、青色、蓝色、洋红色）。

视觉设计中“黄色”与“蓝色”色调的视觉影响取决于色调的相对亮度和饱和度。

这些混淆部分是历史性的，并且源于科学对色彩感知的不确定性，直到19世纪后期艺术观念已经根深蒂固时才得到解决。它们还源于试图用任何视觉媒体都可以产生的抽象色彩感觉来描述色彩感知的高度上下文和灵活的行为。

许多历史上的“色彩理论家”假设三种“纯”原色可以混合到所有可能的颜色中，而任何特定油漆或油墨未能达到这种理想性能的原因是着色剂的杂质或缺陷。实际上，只有在比色法中使用的想象中的“原色”才能“混合”或量化所有可见的（感知上可能的）颜色；但要做到这一点，这些虚构的原色被定义为位于可见颜色范围之外；即，它们不能被看到。任何三种真正的“原色”光、油漆或墨水只能混合有限的颜色范围，称为色域，它总是比人类可以感知的全部颜色范围更小（包含更少的颜色）。

红黄蓝原色成为18世纪色觉理论的基础，作为基本的感官品质，融合在对所有物理颜色的感知中，相反，在颜料或染料的物理混合物中。18世纪对各种纯心理色彩效应的研究加强了这些理论，特别是由彩色残像和彩色光的对比阴影产生的“互补”或相反色调之间的对比。这些想法和许多个人色彩观察总结在色彩理论的两份创始文件中：德国诗人约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的《色彩理论》（1810年）和法国工业化学家MichelEugèneChevreul的同时色彩对比定律（1839年）。查尔斯·海特（CharlesHayter）发表了关于假定为基本信息的完美系统的三种原始颜色的新实用论文（伦敦1826年），其中他描述了如何仅从三种颜色中获得所有颜色。

随后，德国和英国科学家在19世纪后期确定，颜色感知xxx用一组不同的原色——红色、绿色和蓝紫色(RGB)——通过三种单色光的加色混合来模拟。随后的研究将这些原色锚定在视网膜中三种颜色受体或视锥细胞（三色性）对光的不同反应中。在此基础上，20世纪初发展了对色彩混合或比色法的定量描述，以及一系列日益复杂的色彩空间和色彩感知模型，例如对立过程理论。

在同一时期，工业化学从根本上扩展了耐光合成颜料的颜色范围，从而xxx提高了染料、油漆和油墨的颜色混合物的饱和度。它还创造了彩色摄影所需的染料和化学工艺。结果，三色印刷在大众印刷媒体中变得既美观又经济，并且艺术家的色彩理论适用于墨水或照相染料中最有效的原色：青色、品红色和黄色(CMY)。（在印刷中，深色由黑色墨水补充，称为CMYK系统;在印刷和摄影中，白色是由纸张的颜色提供的。）这些CMY原色与RGB原色相协调，减色混合与加色混合，通过将CMY原色定义为仅吸收其中一种颜色的物质视网膜原色：青色只吸收红色（-R+G+B），品红色只吸收绿色（+R-G+B），黄色只吸收蓝紫色（+R+G-B）。重要的是要补充一点，CMYK或工艺彩色印刷是一种生产各种印刷颜色的经济方式，但在再现某些颜色方面存在缺陷，尤其是橙色，在再现紫色方面略有不足。通过在印刷过程中添加其他颜色可以获得更广泛的颜色，例如在Pantone的六色印刷油墨系统（六色）等。

Munsell的颜色系统表示为一个三维立体，显示了所有三种颜色制作属性：亮度、饱和度和色调。

在19世纪的大部分时间里，艺术色彩理论要么落后于科学理解，要么被为普通公众写的科学书籍所扩充，特别是美国物理学家OgdenRood的ModernChromatics(1879)和AlbertMunsell开发的早期色彩图集（MunsellBookofColor,1915，参见Munsellcolorsystem)和WilhelmOstwald(ColorAtlas,1919)。20世纪初，德国包豪斯教学或与德国包豪斯相关的艺术家取得了重大进展，特别是瓦西里·康定斯基、约翰内斯·伊滕、法伯·比伦和约瑟夫·阿尔伯斯，其著作将推测与色彩设计原则的经验或基于示范的研究混合在一起。