装饰风艺术

装饰风艺术，French Arts Décoratifs 的缩写，有时简称为 Deco，是一种视觉艺术、建筑和产品设计风格，并在 20 年代和 30 年代的美国和欧洲。 通过从大型结构到小物体的任何外部和内部的造型和设计，包括人们的外观（服装、时尚和珠宝），装饰风艺术影响了桥梁、建筑物（从摩天大楼到电影院）、船舶、远洋班轮、 火车、汽车、卡车、公共汽车、家具以及收音机和吸尘器等日常用品。

它因 1925 年在巴黎举办的 Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes（国际现代装饰与工业艺术展）而得名。

装饰风艺术将现代风格与精湛的工艺和丰富的材料相结合。 在其鼎盛时期，它代表着奢华、魅力、繁荣以及对社会和技术进步的信念。

从一开始，装饰风艺术就受到立体主义和维也纳分离派大胆几何形式的影响； 野兽派和俄罗斯芭蕾舞团的鲜艳色彩； 路易菲利普一世和路易十六时代家具的最新工艺； 以及中国、日本、印度、波斯、古埃及和玛雅艺术的异域风情。 它采用稀有和昂贵的材料，如乌木和象牙，以及精湛的工艺。 1920 年代和 1930 年代建造的纽约市帝国大厦、克莱斯勒大厦和其他摩天大楼是这种风格的纪念碑。

1930年代大萧条时期，服饰风艺术变得更加低调。 新材料问世，包括镀铬、不锈钢和塑料。 1930 年代出现了一种更时尚的风格，称为 Streamline Moderne，具有弯曲的形式和光滑、抛光的表面。

装饰风艺术的名字来源于 1925 年在巴黎举办的国际装饰艺术与现代工业博览会，虽然在xxx次世界大战之前就已经出现在巴黎和布鲁塞尔，但装饰风艺术的各种风格已经出现。

Arts décoratifs 最早于 1858 年在法国的 Bulletin de la Société française de photographie 中使用。 1868 年，《费加罗报》使用 objets d'art décoratifs 一词来指代为歌剧院创作的舞台布景。 1875 年，家具设计师、纺织品、珠宝商、玻璃工匠和其他工匠被法国政府正式授予艺术家地位。 作为回应，École royale gratuite de dessin（皇家自由设计学院）于 1766 年在国王路易十六的领导下成立，旨在培训与美术相关的工艺美术师和工匠，并更名为 École nationale des arts décoratifs（国立装饰学院） 艺术）。 它于 1927 年采用现在的名称 ENSAD（École nationale supérieure des arts décoratifs）。

在 1925 年世博会上，建筑师勒·柯布西耶 (Le Corbusier) 为他的杂志 L'Esprit Nouveau 撰写了一系列关于展览的文章，标题为 1925 世博会。 艺术。 DÉCO.，它们被合并成一本书，L'art décoratif d'aujourd'hui (Decorative Art Today)。 这本书对世博会上色彩缤纷、奢华的物品的过度使用以及家具等实用物品根本不应该有任何装饰的想法进行了激烈的攻击； 他的结论是现代装饰没有装饰。

真正的装饰艺术一词直到 1966 年才出现在印刷品中，在巴黎装饰艺术博物馆举办的xxx个现代展览的标题中，Les Années 25：装饰艺术、包豪斯、风格派、新精神，它 涵盖了 20 年代和 30 年代的各种主要风格。 1966 年，希拉里·盖尔森 (Hillary Gelson) 在《泰晤士报》（伦敦，11 月 12 日）的一篇报纸文章中使用了该术语，描述了展览中的不同风格。

1968 年，历史学家贝维斯·希利尔 (Bevis Hillier) 出版了xxx本关于它的主要学术著作《20 年代和 30 年代的装饰风艺术》，装饰风艺术作为一个广泛应用的文体标签而流行起来。

他指出该术语已被艺术品经销商使用，并引用了《泰晤士报》（1966 年 11 月 2 日）和 Elle 杂志（1967 年 11 月）中一篇名为 Les Arts Déco 的文章作为示例。 1971 年，他在明尼阿波利斯艺术学院举办了一场展览，并在他的《装饰风艺术世界》一书中详细介绍了这一点。

装饰风艺术的出现与装饰艺术家地位的提升密切相关，装饰艺术家直到 19 世纪末才被简单地视为工匠。 装饰艺术一词于 1875 年发明，赋予家具、纺织品和其他装饰品设计师官方地位。