拼贴画

拼贴画（/kəˈlɑːʒ/，来自法语：coller，粘合或粘在一起；）是一种艺术创作技术，主要用于视觉艺术，但也用于音乐，通过这种技术，艺术来自不同形式的组合 ，从而创造一个新的整体。 （与 pastiche 比较，pastiche 是粘贴在一起。）

拼贴画有时可能包括杂志和报纸剪报、丝带、颜料、彩色纸片或手工纸、其他艺术品或文本的一部分、照片和其他发现的物体，粘在一张纸或画布上。 拼贴画的起源可以追溯到数百年前，但这种技术在 20 世纪初作为一种新颖的艺术形式戏剧性地再现。

Papier collé 一词是乔治·布拉克 (Georges Braque) 和巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 在 20 世纪初创造的，当时拼贴画成为现代艺术的一个独特部分。

大约公元前 200 年，中国发明纸时，首次使用了拼贴技术。 然而，拼贴画的使用直到 10 世纪才在日本出现，当时书法家在写诗时开始使用胶纸，在表面上使用文字。 这种风格的一些幸存作品可以在 Nishi Hongan-ji 的收藏中找到——Sanju Rokunin Kashu 的许多卷。

拼贴技术出现在 13 世纪的中世纪欧洲。 18 世纪拼贴艺术的例子可以在玛丽·德拉尼 (Mary Delany) 的作品中找到。 在 19 世纪，拼贴方法也被业余爱好者用于纪念品（例如应用于相册）和书籍（例如安徒生、卡尔·施皮茨韦格）。许多机构将拼贴实践的开端归功于 1912 年的毕加索和布拉克 但是，维多利亚时代早期的照片拼贴表明拼贴技术在 1860 年代初期就已开始使用。 许多机构将这些作品视为爱好者的纪念品，尽管它们充当了维多利亚时代贵族集体肖像画的促进者、女性博学的证明，并提出了一种新的艺术表现模式，质疑摄影的真实性。 2009 年，策展人伊丽莎白·西格尔 (Elizabeth Siegel) 在芝加哥艺术学院组织了展览：玩图画，以表彰丹麦亚历山德拉 (Alexandra of Denmark) 和玛丽·乔治娜·菲尔默 (Mary Georgina Filmer) 等人的拼贴作品。 展览后来前往xxx艺术博物馆和安大略美术馆。

尽管 20 世纪前使用了类似拼贴画的应用技术，但一些艺术权威人士认为，严格来说，拼贴画直到 1900 年之后才出现，与现代主义的早期阶段相结合。

例如，泰特美术馆的在线艺术词汇表指出，拼贴画在 20 世纪首次被用作艺术家的技术。 根据古根海姆博物馆的在线艺术词汇表，拼贴画是一种与现代主义起源相关的艺术概念，它所包含的不仅仅是将某物粘在其他东西上的想法。 布拉克和毕加索在他们的画布上添加的粘贴补丁在补丁与绘画的表面平面碰撞时提供了一种新的绘画视角。 从这个角度来看，拼贴画是对绘画和雕塑之间关系进行有条不紊的重新审视的一部分，根据古根海姆的文章，这些新作品赋予了每种媒介另一种媒介的一些特征。

这种既严肃又诙谐的能指并置是拼贴画背后灵感的基础：强调概念和过程而不是最终产品，拼贴画将不协调的事物与普通事物进行了有意义的融合。

现代主义意义上的拼贴画始于立体派画家乔治布拉克和巴勃罗毕加索。 不同且不相关的主题的片段和片段构成了立体主义拼贴画，或 papier collé，这赋予了它们解构的形式和外观。 根据一些资料，毕加索是xxx个在油画中使用拼贴技术的人。 根据古根海姆博物馆关于拼贴画的在线文章，布拉克在毕加索之前就采用了拼贴画本身的概念，并将其应用于木炭画。 毕加索紧随其后采用了拼贴画（并且可能是xxx个在绘画中使用拼贴画的人，而不是素描）：

是布拉克购买了一卷仿橡木纹理壁纸，并开始剪下纸片并将它们贴在他的炭笔画上。