民间艺术

民间艺术涵盖了在民间文化背景下创作的所有形式的视觉艺术。 定义各不相同，但通常这些物品具有某种实用性，而不仅仅是装饰性的。 民间艺术的创作者通常在流行传统中接受培训，而不是在文化的美术传统中接受培训。 与“朴素艺术”经常有重叠或有争议的领域。 民间艺术不用于继续制作民族志艺术的传统社会。

民间艺术一词涵盖的对象类型各不相同。 艺术形式被归类为不同的……文化生产……通过它在欧洲的使用来理解，该术语起源于欧洲，而在美国，它在很大程度上是沿着非常不同的路线发展的。

从欧洲的角度来看，Edward Lucie-Smith 将其描述为纯朴的艺术，既精美又实用，据说植根于简单人的集体意识。 民间艺术的概念显然是 19 世纪的概念。 如今，它带有一丝对前工业社会的怀旧之情。

民间艺术反映了一个社区的文化生活。 艺术形式包括与民俗和文化遗产领域相关的表现文化。 有形的民间艺术可以包括历史上在传统社区内制作和使用的物品。 无形的民间艺术可以包括音乐和艺术画廊、舞蹈和叙事结构等形式。 这些艺术形式中的每一种，无论是有形的还是无形的，通常都是为了解决实际问题而开发的。 一旦目的丢失或遗忘，通常没有理由进一步传播，除非对象或行为已经被赋予了超出其最初实用性的意义。 这些艺术传统是由代代相传的价值观和标准塑造的，通常是在家庭和社区内，通过示范、对话和实践。

民间艺术对象是物质文化的一个子集，包括通过感官、通过视觉和触觉体验到的对象。 典型的艺术中的物质文化，这些有形的物体可以被处理，反复重新体验，有时甚至会被打破。 由于现有形式和设计的技术执行，它们被认为是艺术作品； 这种技巧可能体现在形式的精确性、表面装饰或成品的美感中。 作为一种民间艺术，这些物件具有一些区别于其他物质文化人工制品的特征。

该对象由单个工匠或工匠团队创建。 手艺人在既定的文化框架内工作。 民间艺术在制作其作品时具有可识别的风格和方法，这使得产品可以被识别并归因于单个个人或工作室。 这最初是由 Alois Riegl 在 1894 年出版的关于 Volkskunst、Hausfleiss 和 Hausindustrie 的研究中阐明的。Riegl ...强调艺术家的个人手和意图很重要，即使在民间创造力中也是如此。 可以肯定的是，艺术家可能因为群体的期望而不得不在传播的形式和惯例的规范范围内工作，但是个人创造力——这意味着个人的审美选择和技术精湛——挽救了被接受或继承的传统，使其免于停滞不前，并允许它们得到更新 在每一代人中。 生产过程中的个体创新在这些传统形式的延续中起着重要作用。 许多民间艺术传统，如绗缝、装饰画框和诱饵雕刻，继续被实践，新的形式不断涌现。

当代局外人艺术家通常是自学成才的，他们的作品通常是孤立地或在全国各地的小社区中发展起来的。 史密森尼美国艺术博物馆收藏了 70 多位民间艺术家和自学成才的艺术家。

民间艺术对象通常是在一次性生产过程中生产的。 一次只能制作一件物品，要么是手工制作，要么是手工和机器相结合的方法，并且不是批量生产的。 由于手工制作，个别作品被认为是xxx的，通常可以与其他同类物品区分开来。

民俗学家西蒙·布朗纳 (Simon Bronner) 在他关于民间物品的文章中提到了工业化前的生产方式，但民间艺术品继续由民间工匠制作成独特的工艺品。 民间物品的概念倾向于强调手工制作而不是机器制造。 民间物品意味着一种生产方式，在前工业时代的社区社会中很常见，在这种社会中，知识和技能是个人的和传统的。 民间艺术不需要老； 今天，它在世界许多地区仍然是手工制作的。

民间艺术的设计和制作是非正式或正式学习和教授的。