沙画

沙画是将彩色沙子和矿物或晶体中的粉末颜料，或其他天然或合成来源的颜料倒在表面上，制成固定或不固定的沙画的艺术。 不固定的沙画在全球众多社会群体中有着悠久的文化历史，并且通常是为宗教或治疗仪式准备的临时仪式画。 这种艺术形式也称为干画。

在西南部美洲原住民（其中最著名的是纳瓦霍人 [称为 Diné]）的沙画中，药师（或 Hatałii）松散地在举行仪式的 hogan 的地面上或在鹿皮上作画 或布防水油布，通过控制和技巧让彩色沙子流过他的手指。 纳瓦霍人已知的沙画有 600 到 1,000 种不同的传统设计。 他们不将绘画视为静态物体，而是将其视为精神上的生物，并给予极大的尊重。 一场仪式可能关联着 30 多幅不同的沙画。

这幅画的颜色通常由天然彩色沙子、碎石膏（白色）、黄赭石、红砂岩、木炭以及木炭和石膏的混合物（蓝色）制成。 棕色可以通过混合红色和黑色制成； 红色和白色变成粉红色。 其他着色剂包括玉米粉、花粉或粉状根和树皮。

• 以永 久形式创作并出售的传统纳瓦霍沙画（用彩色沙子而不是挂毯或其他媒体呈现）的最早记录可追溯至 1945 年至 1955 年之间。主要功劳通常归功于 一位名叫 Fred Stevens, Jr.（灰松鼠）的 Navajo Hatałii，他开发了商业沙画渗透处理的主要方法，至今仍在使用。

澳大利亚本土艺术拥有超过 30,000 年的历史，以及广泛的本土传统和风格。 近几十年来对这些进行了研究，其复杂性已获得越来越多的国际认可。