彩绘玻璃

彩绘玻璃是指一种彩色玻璃，并表示由此产生的作品。在其一千多年的历史中，该术语几乎专门用于教堂和其他重要宗教建筑的窗户。尽管传统上是用平板制造并用作窗户，但现代彩绘玻璃艺术家的作品还包括三维结构和雕塑。现代白话用法经常将术语“彩绘玻璃”扩展到包括家用铅灯和由箔玻璃制成的艺术品，例如著名的路易·康福特·蒂法尼的灯具。

彩绘玻璃是一种材料，它是在制造过程中通过添加金属盐来着色的玻璃，然后通常以各种方式对其进行装饰。将有色玻璃制作成彩绘玻璃窗，在玻璃窗中排列小玻璃片以形成图案或图片，这些玻璃片由铅条固定（传统地）并由刚性框架支撑。涂漆的细节和黄色污渍通常用于增强设计。术语“彩绘玻璃”也适用于搪瓷玻璃的窗户将颜色涂在玻璃上，然后在窑中融合到玻璃上；通常，此技术仅应用于窗口的一部分。

彩绘玻璃作为一种艺术和手工艺，需要具备一定的艺术技能才能构思出合适且可行的设计，并且需要具备一定的工程技能才能组装出一块玻璃。窗户必须紧密贴合在其制成的空间中，必须抗风吹雨淋，并且，尤其是在较大的窗户中，必须支撑自身的重量。自中世纪晚期以来，许多大窗户经受了时间的考验，并保持完好无损。在西欧，连同照明的手稿，它们构成了幸存的中世纪绘画艺术的主要形式。在这种情况下，彩绘玻璃窗的目的不是让建筑物内的人看到外面的世界，甚至主要是让它进入，而是对其进行控制。因此，彩绘玻璃窗被描述为“照明墙面装饰”。

彩绘玻璃作为一种艺术形式，在中世纪成为一种主要的绘画形式，用来向大部分文盲人口说明圣经的叙事形式，达到了顶峰。

在大约950到1240年的罗马式和哥特式早期，无窗的窗户需要大面积的玻璃，这些玻璃必不可少的是要有坚固的铁框架支撑，例如在沙特尔大教堂和坎特伯雷大教堂的东端都可以看到。随着哥特式建筑发展成更华丽的形式，窗户越来越大，室内的照明效果也越来越强，但窗户被垂直竖井和石材窗饰划分为多个部分。在欧洲，这种形式的精心设计达到了Flamboyant风格的高度复杂化，随着英格兰和英国的Perpendicular风格的发展，窗户也变得越来越大。法国的光芒四射的风格。

结合哥特式大教堂和教区教堂的高高垂向，玻璃设计变得更加大胆。圆形或玫瑰窗在法国由相对简单的窗户开发而成，窗户的开孔从薄石头的平板穿刺到车轮窗户，以沙特尔大教堂的西面为例，最终形成了极为复杂的设计，窗饰是从数百种不同的观点，例如巴黎圣礼拜堂和林肯大教堂的“主教之眼” 。