踏板键盘

踏板键盘是一个键盘与所播放的脚是通常用于产生低音贝斯线的一段音乐的。踏板具有长而窄的xxx式键，其排列方式与手动键盘相同，半音标量模式，C、D、E、F、G、A和B键较长，C♯键较短，凸起键，D♯,F♯,G♯和A♯.踏板技术培训是教堂音乐和艺术音乐标准管风琴教学法的一部分。

踏板位于大多数管风琴、踏板钢琴、剧院风琴和电子风琴的控制台底部。独立踏板，例如1970年代的MoogTaurus低音踏板，偶尔会用于前卫摇滚和融合音乐。在21世纪，MIDI踏板控制器与合成器、电子哈蒙德式风琴和数字管风琴一起使用。踏板也用于踏板钢琴和一些大键琴、古钢琴和钟琴（教堂的钟声）。

xxx次在管风琴上使用踏板是因为需要保持低音无人机音符，以支持文艺复兴时期占主导地位的复调音乐风格。事实上，术语踏板点，指的是在不断变化的高音下延长的低音音调，源于使用风琴踏板来保持持续的低音音符。这些最早的踏板是昵称为蘑菇的木桩，它们被放置在脚的高度。这些踏板使用直接连接到手动键的简单下拉菜单，可以在可追溯到13世纪的风琴中找到。法式风琴上的踏板由从地板伸出的短木头组成，这些木头安装在可以平坦或倾斜的踏板上。风琴无法播放任何东西，但简单的低音线或移动缓慢的素歌对这些短杆型踏板的旋律。管风琴家E.PowerBiggs在他的专辑《西班牙管风琴》的衬里注释中指出“人们可以学习演奏它们，但流畅的踏板工作是不可能的”。

手动键盘上使用的一种“短八度音程”图；虽然这种精确的布局没有用在踏板上，但它显示了一些乐器上使用的不同音符布局

有两种方法用于意外音符（通俗地称为“黑色”音符）。xxx种方法可以在1361Halberstadt风琴中看到，它使用放置在白键上方的较短黑键。其他器官将黑键定位在与白键相同的水平和深度上。xxx个踏板键盘只有三个或四个音符。最终，风琴设计师通过使用八个音符来扩大这个范围，这种方法现在被称为“短八度”键盘，因为它不包括诸如C♯、D♯、F♯、G♯和A♯的偶然音符.17世纪德国北部的管风琴制造者ArpSchnitger在手册和踏板键盘的最低八度音程中使用了F♯和G♯，但没有使用C♯和D♯。从16世纪到18世纪，短八度键盘也用于上手动键盘的最低八度。

到14世纪，风琴设计师正在为踏板部分建造单独的风箱，为管道提供低音音符所需的大​​量风声。这些风箱通常建在称为“风琴塔”的高大结构中。直到15世纪，大多数踏板键盘只触发上层手动键盘已经使用的现有Hauptwerk管。从15世纪开始，一些风琴设计师开始为踏板键盘提供一套自己的管子和止动器。在15和16世纪，踏板分部通常由几个8英尺和一个16英尺组成。到17世纪早期，踏板的划分变得更加复杂，管子和音色的种类更加丰富。然而，踏板划分从一个国家到另一个国家通常是不一致的。

到17世纪初，风琴设计师开始为大型风琴上的踏板提供更大的范围，包括28到30个音符。同样，德国风琴设计师开始使用更长、更窄的踏板，踏板之间的空间更宽。至此，大多数踏板都通过在每个踏板的后部包括一个支点来实现更平滑的xxx作用。这些设计更改使表演者能够演奏更复杂、快速移动的踏板线。这产生了在来自北德管风琴学校的作曲家的德国管风琴作品中发现的戏剧性踏板独奏，如迪特里希·布克斯特胡德、约翰·亚当·赖因肯和JSBach。在巴赫的管风琴音乐的溉旋律，这通常是一个赞美诗曲调,经常在踏板上演奏，使用簧片挡块使其突出。

包括有关管风琴的百科全书在内的几个消息来源声称，17世纪的踏板设计改进允许管风琴演奏者用脚尖或脚后跟来驱动踏板。然而，管风琴家TonKoopman认为“巴赫的全部作品使用他那个时代的踏板技术进行演奏，换句话说，无需使用脚后跟。”Koopman声称，“在巴赫的时代，脚趾和脚跟蹬踏尚不为人所知，这从他的风琴作品中可以明显看出，其中所有踏板部件都可以用脚趾弹奏。”在18世纪末和19世纪初演变为“德国”踏板技术的技术促进了脚跟和脚趾踏板，而“法国”风格则以“仅脚趾”为基础。

在17和18世纪，踏板在英国很少见。1895年《纽约时报》的一位评论家认为，这可以解释为什么亨德尔出版的管风琴作品通常比JS巴赫的作品听起来更轻快。在17和18世纪，管风琴音乐的踏板部分很少有自己的谱表。取而代之的是，将管风琴部分放入两个五线谱中，主要用于上下手动部分。当作曲家想要使用踏板键盘演奏某个部分时，他们将标记为Pedal、Ped或简称为P。通常，作曲家会省略这些符号，演奏者必须决定所有声部或最低声部的范围是否适合踏板键盘。这种规范的缺乏与巴洛克音乐表演实践的许多其他方面是一致的，例如管风琴家和大键琴演奏者在传统低音提琴演奏中使用即兴和弦，以及独奏歌手和乐器演奏家使用即兴装饰。

在1820年代后期，踏板在英国仍然相当陌生。1829年，在伯蒙德西圣詹姆斯教堂的管风琴中，“为无法用脚演奏的人添加了手指键盘。”如果风琴手演奏带有踏板部分的作品，“需要助手来演奏手指键盘的底线，在控制台的低音侧偏移。”1855年在英格兰，亨利·威利斯(HenryWillis)为踏板的凹面设计申请了专利，该设计还向外辐射末端键盘并使用更长的键，使末端键更接近表演者。这种设计在19世纪后期在英国和美国变得普遍，到1903年，美国管风琴协会(AGO)将其作为标准。

19世纪和20世纪初，踏板的划分也发生了变化。巴洛克时代的踏板分区通常包括少量高音停顿，这让演奏者可以在踏板上演奏更高的旋律。在19世纪和20世纪初期，风琴设计师省略了大部分这些高音节拍，而使用了以8英尺和16英尺节拍为主的踏板分区。这种设计变化与具有深沉、丰富低音部分的音乐的音乐趋势相吻合，这意味着演奏者将踏板主要用于低音部分。

到19世纪中叶，管风琴音乐的踏板部分越来越多地配备了自己的谱表，这意味着作曲家和转录员开始以三谱系统（右手、左手和踏板键盘）编写管风琴音乐。早期的管风琴作曲家放弃了由演奏者自行决定演奏踏板键盘线条的方式，但在19世纪后期，作曲家开始指示特定的脚部动作。

除了告诉风琴师使用左脚还是右脚外，符号还表明他们应该使用脚趾还是脚跟。“^”符号表示脚趾，“u”或“o”表示脚跟。音符下方的符号表示左脚，注释上方的符号表示右脚。

瑞典风琴家L.Nilson发表了一种踏板键盘的方法，其英文翻译为《管风琴踏板演奏技术研究系统》（席默，1904年）。尼尔森感叹说“……这是一个令人忧伤的事实，自巴赫时代以来，只有极少数杰出的管风琴家将踏板演奏从其原始的混乱中解脱出来……”（前言第1页）。他争辩说，伟大的管风琴教育家，如Kittel和AbbeVogler，并没有做出任何努力来改进“……在踏板上演奏的系统”。Nilson对这一批评提出了一个例外：J.Lemmens的管风琴方法，他称赞他通过引入“...声音执行原理”（序言第2页）改革了踏板演奏。尼尔森的踏板方法包括音阶和琶音研究、双脚以相反运动演奏的复调研究、平行八度的研究和三度研究。