音乐工艺

数字音乐技术包括由表演者、作曲家、音响工程师、DJ 或唱片制作人制作、表演或录制音乐的数字乐器、计算机、电子效果器、软件或数字音频设备。 该术语是指用于音乐演奏、播放、录音、作曲、混音、分析和编辑的电子设备、仪器、计算机硬件和软件。

许多不同的大学都提供音乐技术课程，作为学位课程的一部分，这些课程侧重于本科和研究生水平的表演、作曲、音乐研究。 音乐技术研究通常关注创造性地使用技术来创造新的声音、表演、录音、编程音序器或其他与音乐相关的电子设备，以及操纵、混合和再现音乐。 音乐技术课程培养学生在音响工程、计算机音乐、视听制作和后期制作、母带处理、电影和多媒体配乐、游戏音频、软件开发和多媒体制作方面的职业。 那些希望开发新音乐技术的人通常会接受培训，成为从事研发工作的音频工程师。 由于跨学科工作在音乐技术中的作用越来越大，开发新音乐技术的个人也可能具有计算机编程、计算机硬件设计、声学、唱片制作或其他领域的背景或培训。

数字音乐技术广泛应用于家庭、小学、初中、高中、大专和大学音乐课程的音乐教育辅助培训。 电子键盘实验室用于在高中、学院和大学进行具有成本效益的初学者团体钢琴教学。 音乐符号软件课程以及音频和 MIDI 的基本操作可以成为学生对音乐学位的核心要求的一部分。 移动和桌面应用程序可用于帮助音乐理论和耳朵训练的研究。 数码钢琴，如 Roland 提供的数码钢琴，提供互动课程和游戏，使用乐器的内置功能来教授音乐基础知识。

数字音乐技术的发展可以追溯到20世纪初的模拟音乐技术，例如1929年发明的机电哈蒙德风琴。2010年代，音乐技术的本体范围xxx增加，可能 现在是电子的、数字的、基于软件的，甚至是纯粹概念性的。

早期的先驱者包括 Luigi Russolo、Halim El-Dabh、Pierre Schaeffer、Pierre Henry、Edgard Varèse、Karlheinz Stockhausen、Ikutaro Kakehashi、King Tubby，以及其他使用磁带机操纵声音的人——拼接磁带并改变其播放速度以改变预制 记录的样本。 Pierre Schaefer 于 1948 年在法国巴黎发明了这种被称为具体音乐的作曲方法。 在这种作曲风格中，现有材料被操纵以创造新的音色。 Musique concrète 与 1950 年代中期在德国科隆出现的一种后来的风格形成对比，这种风格被称为 elektronische Musik。 这种风格由 Karlheinz Stockhausen 发明，涉及在不使用预先存在的材料的情况下创造新的声音。 与主要关注音色的具体音乐不同，电子音乐关注结构。 这两种风格的影响在今天的现代音乐和音乐技术中仍然盛行。 软件数字音频工作站的概念是对传统录音室的模仿。 彩色条带（称为区域）可以拼接、拉伸和重新排序，类似于胶带。 同样，经典合成器的软件表示模拟其模拟对应物。

整个 1970 年代和 80 年代，日本合成器制造商生产的合成器比美国生产的合成器更实惠，雅马哈公司、罗兰公司、Korg、Kawai 等公司生产的合成器。 Yamaha 的 DX7 是xxx批面向大众市场、相对便宜的合成器键盘之一。 DX7 是一款基于 FM 合成的数字合成器，生产于 1983 年至 1989 年。它是xxx款商业上成功的数字合成器。

它独特的声音可以在许多唱片中听到，尤其是 1980 年代的流行音乐。 单音色、16 音符复音 DX7 是 DX 系列键盘合成器中价格适中的型号。 最初的 DX7 制作了超过 200,000 台，它仍然是有史以来最畅销的合成器之一。 xxx标志性的低音合成器是 Roland TB-303，广泛用于酸性浩室音乐。