音乐记谱法

音乐记谱法是一种手写或印刷的乐谱形式，它使用音乐符号来表示歌曲或器乐作品的音高、节奏或和弦。 就像它的类似物——英语、阿拉伯语或其他语言的印刷书籍或小册子一样——乐谱的媒介通常是纸（或者，在更早的几个世纪，纸莎草纸或羊皮纸）。 然而，自 1980 年代以来，对乐谱的使用包括在计算机屏幕上显示乐谱，以及开发能够以电子方式为歌曲或乐曲添加乐谱的计算机程序，在某些情况下，还可以使用合成器或 虚拟仪器。

使用术语表旨在将书面或印刷形式的音乐与录音（黑胶唱片、盒式磁带、CD）、无线电或电视广播或录制的现场表演区分开来，后者也可能捕捉表演的电影或视频片段 作为音频组件。 在日常使用中，活页乐谱（或简称音乐）可以指与新电影、电视节目、唱片专辑或其他涉及音乐的特殊或流行活动一起发行的商业活页乐谱的印刷出版物。 用印刷机制作的xxx张印刷乐谱是在 1473 年制作的。

音乐记谱法是西方古典音乐记谱的基本形式，可供独唱者或乐器演奏者或音乐合奏者学习和演奏。 许多形式的传统和流行的西方音乐通常是由歌手和音乐家通过耳朵学习的，而不是通过使用活页乐谱（尽管在许多情况下，传统和流行音乐也可能以活页乐谱形式提供）。

术语乐谱是活页乐谱的常见替代（和更通用）术语，乐谱有多种类型，如下所述。 乐谱一词也可以指戏剧音乐、管弦乐或为戏剧、音乐剧、歌剧或芭蕾舞创作的歌曲，或为电视节目或电影创作的音乐或歌曲； 对于其中的最后一个，请参阅电影配乐。

20 世纪和 21 世纪的音乐记谱法通常在扉页或封面上表示歌曲或乐曲的标题，如果没有扉页或封面，则在xxx页的顶部。 如果歌曲或作品来自电影、百老汇音乐剧或歌剧，则可以标明歌曲/作品所取自的主要作品的名称。

如果歌曲作者或作曲者是已知的，他们的名字通常会与标题一起显示。 如果歌词是由词曲作者或作曲者以外的人创作的，乐谱也可能会注明词作者的姓名。 如果歌曲或作品是为出版改编的，它还可能包括改编者的姓名。 对于古老的民间音乐、蓝调和蓝草等类型的传统歌曲，以及非常古老的传统赞美诗和灵歌，不得标明作曲家或作曲家的名字，因为对于此类音乐，作者通常不为人知； 在这种情况下，Traditional 一词通常放在作曲家名字通常所在的位置。

歌曲的扉页可能有一张图片，说明歌词中的人物、背景或事件。 器乐作品的标题页可以省略插图，除非该作品是节目音乐，其标题或章节名称与背景、人物或故事相关联。

音乐符号的类型因音乐的流派或风格而有很大差异。 在大多数古典音乐中，旋律和伴奏部分（如果有的话）是使用圆形音符头在五线谱线上记谱的。 在古典乐谱中，五线谱通常包含：

• 谱号，例如低音谱号或高音谱号
• 表示调号的调号——例如，带有三个升号的调号通常用于 A 大调或 F♯ 小调
• 拍号，通常有两个垂直对齐的数字，底部数字表示代表一个节拍的音符值，顶部数字表示小节中有多少拍——例如，拍号 2_{4 表示每小节有两个四分音符（四分音符）。}

古典时期（约 1750 年）以后的大多数歌曲和作品都使用一种表达方式（通常是意大利语）来表示乐曲的节奏，例如快板（快）或重音（慢）及其动态（响度或柔和度） . 歌词（如果有的话）写在旋律音符附近。 然而，巴洛克时期（约 1600-1750 年）或更早时期的音乐可能既没有速度标记也没有动态指示。 由于他们的音乐经验和知识，那个时代的歌手和音乐家被期望知道播放或演唱给定歌曲或作品的节奏和响度。