手工艺

手工艺品，有时更准确地表达为手工艺品或手工制作，是各种类型的作品中的任何一种，其中有用的和装饰性的物品完全由一个人的手或仅使用简单的、非自动化的相关工具（如剪刀、雕刻工具）制作 , 或挂钩。 它是手工艺制作的传统主要部门，适用于与用手和技能制作东西相关的范围广泛的创意和设计活动，包括使用纺织品、可塑和刚性材料、纸张、植物纤维、 粘土等。最古老的手工艺品之一是 Dhokra； 这是一种金属铸件，已在印度使用了 4,000 多年，至今仍在使用。 在伊朗俾路支省，妇女仍然手工制作带有点缀的红色陶器，这与村庄附近的考古遗址 Kalpurgan 拥有 5000 年历史的陶器传统非常相似。 通常，该术语适用于创造既实用又美观的物品（无论是供个人使用还是作为产品）的传统技术。 手工业是那些不使用机器而用手生产东西以满足当地人民需求的行业。

手工艺品的统称包括手艺、手工艺和手工制作。 艺术和工艺品一词也适用，尤其是在美国，主要指业余爱好者和儿童的产品，而不是为日常使用而制作的物品，但这种区别并不正式，而且该术语很容易与艺术混淆 和 Crafts 设计机芯，它实际上既实用又美观。

手工艺起源于古代文明的乡村工艺——物质必需品——许多特定的工艺已经实践了几个世纪，而其他工艺则是现代发明或最初在有限地理区域内实践的工艺普及。

许多手工艺者使用天然材料，甚至完全是本土材料，而其他人可能更喜欢现代、非传统材料，甚至是升级再造的工业材料。 手工制品的个人工艺是最重要的标准； 那些通过大量生产或机器制造的不是手工艺品。

手工艺被视为培养学生的技能和创造性兴趣，通常是有时针对特定的手工艺或行业，手工艺通常以非正式和正式的方式融入教育系统。 大多数手工艺需要技巧的发展和耐心的应用，但几乎任何人都可以学习。

与民间艺术一样，手工艺品输出通常具有文化和/或宗教意义，并且越来越多地可能具有政治信息，如手工艺主义。 许多手工艺品在短时间内（几个月或几年）变得非常流行，随着每个人都效仿xxx个例子，在手工艺品人群中迅速传播，然后它们的流行度逐渐减弱，直到后来复苏。

工艺美术运动起源于 19 世纪晚期的设计改革和社会运动，主要发生在欧洲、北美和澳大利亚，并延续至今。 它的支持者受到 William Morris 和 John Ruskin 等运动创始人的理想的激励，他们提出在欧洲中世纪等前工业社会，人们通过手工艺品的创造过程获得了成就感。 这与被认为是工业劳动的异化效应形成鲜明对比。

这些活动之所以被称为手艺，是因为原本很多都是行会系统下的职业。 青少年向工匠大师学习，并在数年时间里提高技能以换取低工资。 当他们的培训完成时，他们已经做好了自己开展贸易的准备，以可以直接在社区内进行商品和服务交易的技能谋生。 工业xxx和生产过程的日益机械化逐渐减少或消除了专业手工艺人所扮演的许多角色，今天许多手工艺品越来越多地出现，特别是当不再是正式职业贸易的支柱时，作为一种爱好，民间艺术 有时甚至是美术。

手工艺品一词也可以指这种手工劳动的产品本身，需要专业知识，可能在执行过程中技术性很强，需要专门的设备和/或设施来生产，涉及体力劳动或蓝领职业道德，是可获得的 向公众开放，由陶瓷、玻璃、纺织品、金属和木材等历史超越西方美术传统界限的材料建造而成。 这些产品是在特定的实践社区内生产的，虽然它们大多不同于艺术和设计社区内生产的产品，但边界往往重叠，从而产生混合对象。