小键琴

小键琴（也称为击弦古钢琴）是一种键盘乐器，具有弦琴家族的切线机制。 小键琴的音域最初是两个半到三个八度，从 15 世纪中叶开始大约是四个，在 18 世纪是五个八度甚至更多。

声音是通过使用所谓的切线 (1A, 1B) 敲击和分割琴弦 (3) 产生的。 切线是垂直排列在双臂键摇杆（2A、2B）后端的窄金属板或上端锻平的金属棒。 如果敲击琴键 (A/B)，切线会在特定点击中相关的琴弦并执行双重功能：突然的攻击会刺激琴弦振动，同时承担拉长琴弦的桥梁功能弦的声音有限。 发声长度的另一端，通常在右侧，由立在共鸣板 (4) 上并将振动传递给它的固定琴马 (5) 提供。 一种类似的发声方式被称为吉他上的锤击（敲击）和小提琴上的“敲击”（加强手指抓握的练习）。

为了使切线左侧的弦的第二部分不产生共鸣，用编织在弦上的毛毡条或布条 (6) 将其阻尼。

只要按下琴键，就会发出敲击音符的声音，即切线应用于琴弦。 如果松开键，切线就会与弦分离； 弦的发声部分和用毡条阻尼的弦部分再次密不可分地连接起来，并产生阻尼效果。

小键盘琴是最古老的键盘乐器之一，由琴弦和单弦琴的机械化产生，是一种古老的测量和演示仪器。 在单弦琴的情况下，为了在一根弦上产生不同的音调，将一个划分发声长度的琴桥连接到弦上的不同点。 小键琴继承了这个想法，将可移动的琴桥（此处：切线）与琴键连接起来，同时增加了琴弦的数量。

小键琴发展至今，尤其是17、18世纪，在国内音乐中占有举足轻重的地位，堪比今天的钢琴。 直到 19 世纪，“clavier”一词的使用也证明了这一点，该词通常指小键琴。 由于其构造，小键琴比其他键盘乐器（尤其是大键琴）便宜，因此被广泛用作练习乐器。 到 18 世纪末，这种乐器几乎遍及整个欧洲。

随着 19 世纪初开始的声音变得更强的趋势，小键琴慢慢地过时了。 20 世纪初，在人们对历史乐器重新产生兴趣的背景下，重新发现了其独特的魅力，即对声音塑造的高度敏感的可能性。 然而，这一时期的小键琴e往往与18世纪后期的小键琴建筑传统不搭调：在调性系统（如音阶）和演奏风格的设计上，更基于研究他们那个时代的现代大键琴结构，并整合现代钢琴结构技术。 通常，这些乐器是无品的，但并不罕见，它们只在一门课程中上弦。 从1990年左右开始，小按键琴bau开始回归历史建造方式。

基本上有两种类型的小键琴：有品的和无品的小键琴。对于有品的小键琴，2至4个相邻的键（A或B）使用相同的弦或相同的一对弦（3）产生声音。 切线在不同的点击中这根弦（或这对弦）：使用琴键 (A)，位于琴弦 (2A) 上的切线 (1A) 击中琴弦上靠近固定琴桥 (5) 的一点) 比它是与按钮 (B) 和摇杆 (2B) 相关的切线 (1B)。 弦长除以切线 (1A) 较短的弦长会产生比较长的弦长 (1B) 更高的音调。

这个想法源于单弦。 由此带来的琴弦节省还带来了其他优势：更少的琴弦也意味着调音乐器时的工作量更少，整体结构上的静态负载更小，这意味着乐器可以制造得更轻、“更共鸣”。 另一方面，缺点是 Bind 的音调ung 不能同时播放。 因此，通常只有直接相邻的半音是并列的，这在当时的音乐中几乎不会同时发声。

无品乐器的每个键都有一根弦，或者在双合唱的情况下，有一对弦。 这种设计最早出现在 17 世纪末，在 1750 年左右的小键琴后期特别普遍。然而，它永远无法取代旧的绑定乐器设计。

为了让乐器有更大的“色彩”，历史上的小键琴通常采用双合唱：用一对琴弦代替一根琴弦。 切线在靠得很近的两根弦上产生相同的音调。在大约 1750 年以后的大型乐器上，甚至可以在低音范围内添加以八度音阶距离调整的第三根弦。对于 20-20 世纪常见的单弦弦然而，世纪仪器几乎没有任何历史模型。

小键琴的音色比大键琴甚至现代钢琴都要安静得多。 音量低有两个主要原因：切线对弦或一对弦的影响较弱，因为击弦古钢琴典型的xxx作用和质量比，它恰好发生在振动节点，即在振动长度的末端。 结果，琴弦仅被微弱地激发。 由于音量小，小键琴很难与其他乐器一起演奏或在更多观众面前表演。

然而，小键琴的声音具有很强的调制能力，可以在有限的范围内实现精细的动态层次。 在这方面，由于其触摸机制，小键琴被认为是古钢琴的先驱。 可以实现xxx的发音层次。 它往往不太适合八度音程、大跳跃、演奏家的奔跑和快速的和弦重复。

小键琴是xxx一种即使在敲击后也能影响音调的机械键盘乐器，例如 通过“Bebung”，键上压力的周期性变化，产生类似于弦乐器颤音的效果。

小键琴需要非常精确的演奏技巧，正是因为演奏者与发声弦的相对直接接触（通过键和切线），这种接触在整个音符持续时间内保持不变：演奏者必须在每个音符中精确控制他的起音发声音符，以免产生不良影响。

从中世纪到早期古典时期的大部分键盘乐器音乐都可以在小键盘琴上得到适当的再现。 在大多数情况下，这些时期的作曲家并没有明确规定要使用哪种键盘乐器来代表作曲。 这也适用于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的主要研究作品，如创意曲和交响曲或平均律钢琴的前奏曲和赋格曲。

由于文学作品往往雷同，小键琴也有羽管键琴演奏者演奏。 然而，由于小键琴发声的方式，它需要自己的演奏技巧。