电风琴

具有电子发声功能的键盘乐器，通称电子琴。 声音生成、设计或大小的特定模拟或数字技术不能固定到术语中，并且始终取决于当前的技术水平，并且与用户密切相关。 机电琴也是电子琴的一种。 由于音乐家对乐器的音质和用途更感兴趣，因此所使用的技术退居二线。 通俗地说，它也被称为 E-Orgel 或 Elektro-Orgel。

它是从 1930 年代的前辈发展而来的，直到 20 世纪 70 年代中期复音合成器出现之前，它是为数不多的具有复音音调生成功能的电子键盘乐器之一。 最初，管风琴是电子风琴发展的典范：键盘（也有几个手册），根据脚注数或部分寄存器名称指定寄存器位置。 通过不断的进一步改进，现在通过使用计算机技术，声音的产生得到了改进，因此它也可以用作具有高音质的电子音乐会管风琴和骶管风琴。

键盘的尺寸与钢琴的尺寸相对应，但惯性较低（未配重键盘）。 键数常为 61（5 个八度），但也有 31 到 88 之间的其他值。 低弹奏阻力允许在配重键盘上无法或难以实现的弹奏技巧。 以教堂风琴为原型的数字骶风琴，依次模拟（可调）按键的压力阻力。

除了轻音风琴，早期的“电子”风琴几乎都是机电风琴（另见机电乐器），例如哈蒙德风琴：一种机制用于在拾音器中产生规定的交流电。 因此，“哈蒙德风琴”一词已成为整个乐器类别的同义词。 声音最初是由齿轮产生的，齿轮的齿在线圈中感应出正弦电压。

与只能打开或关闭音域的管风琴相比，这些最早的乐器可以选择使用拉杆以九个步骤 (0-8) 单独调整每个音高（音符行）的音量。 每本手册通常有九个可用的拉杆，这些拉杆的间距分别为 16′、5⁄₃′、8′、 4′, 2⁄₃′, 2′, 1⁄₅', 1⁄₃' 和 1' 声音。 通过拉出和推入各个拉杆，各个正弦音调的音量可以根据相应泛音系列的分音强度受到桥接或信号路径电阻器的影响，从而产生不同的音色。 因此，声音生成对应于简单的加法合成。

哈蒙德风琴的一个重要部分是扬声器箱体（Leslie 扬声器），它通过旋转扬声器再现风琴的声音，赋予它额外的节拍和颤音效果。 旋转速度可以分两个阶段（慢速/快速）确定。 后来，尤其是出于空间和重量的原因，使用斗链电路对这种效果进行了电子模拟。

家用风琴是为客厅设计的电子风琴。 它主要有两本手册，每本有三个双四个八度（所谓的尖晶石管风琴 - 手册偏移一个八度）或五个八度（所谓的“完整风琴” - 手册彼此平行）。 此外，家用管风琴通常有短踏板。 大多数设备都有一个内置功率放大器和 - 取决于设备 - 几个扬声器。 声音的产生最初是纯模拟的，后来家庭管风琴也被数字化了。 通过按下按钮和开关进行注册，这些按钮和开关可以打开和关闭各个电路部件（以及音调）。

家用管风琴的鼎盛时期是在 70 年代和 80 年代初期。 在当时，它们也是身份的象征，体现在类似于汽车界的性能等级分类中。 典型的低级车型通常在上手册中配备三个脚位，在下手册中配备一到两个脚位。 中档型号通常有管弦乐预设 - 或多或少的弦乐或号角声音的复制品，以及用于模拟独奏乐器的单音合成器单元。 高端型号通常还配备真正的 Hammond 风琴的经典特征，即拉杆，或配备第三个（较小的）独奏手册。 在极少数情况下，这些高级车型还配备了实心踏板（25 或 30 个踏板）。 几乎所有的家庭管风琴都装有节奏机器，因此“单人管弦乐队”的幻觉成为可能。 经验不足的演奏者也有机会在更复杂的自动伴奏下强调管风琴的声音，而无需真正“手脚演奏”。

音乐会管风琴被优秀的管风琴演奏家用作独奏音乐会的乐器，主要用于流行音乐领域。 从原则上讲，它是一台配备极其复杂设备的家用风琴。 这包括两本，通常是三本手册和一个通常带有 25 个键的完整踏板。 音乐会风琴很少有内部扬声器系统，而是使用外部放大器和箱子来播放以满足大礼堂或露天活动的声学要求。