声音设计

声音设计是创建满足各种需求的音轨的艺术和实践。它涉及使用音频制作技术和工具指定，获取或创建听觉元素。它广泛应用于电影制作、电视制作、视频游戏开发、戏剧、录音和复制、现场表演、声音艺术、后期制作、广播和乐器开发等领域。声音设计通常涉及表演和编辑先前组成或录制的音频，但也可能涉及通过合成器从头开始创建声音。一个音响设计师是一个谁的做法音效设计。

可能在剧院中首次使用录制的声音是在1890年在伦敦剧院中播放留声婴儿的留声机。十六年后，赫伯特·比尔博姆·特里（Herbert Beerbohm Tree）在他的斯蒂芬·菲利普斯（Stephen Phillips）悲剧NERO的伦敦作品中使用了录音。该事件在《剧院杂志》（Theatre Magazine，1906年）中标有两张照片；一个显示音乐家将号角吹到连接到唱片机的大喇叭中，另一个显示演员记录受酷刑的mar道者的痛苦尖叫和吟。文章指出：“这些声音都是由留声机真实再现的”。正如Bertolt Brecht所引用的那样，有一部关于Rasputin的剧本是由Alexej Tolstoi于（1927年）所写，并由Erwin Piscator录制了列宁的声音。虽然目前没有使用“声音设计师”这个术语，但许多舞台管理人员专门从事“效果器”的工作，使用人声模仿，机械和电子装置以及留声机唱片来创建和执行舞台下的声音效果。对于这些效果的构造和性能，无论是自然主义的还是抽象的，都给予了极大的关注和关注。在二十世纪的过程中，已录制的声音效果的使用开始取代现场声音效果，尽管通常，舞台经理的职责是找到声音效果，并且电工在表演期间播放录音。

在1980年至1988年之间，USITT的xxx位声音设计专员查理·里士满（Charlie Richmond）监督了他们的声音设计委员会的工作，以定义职责、责任、标准和程序，这在北美通常是剧院音响设计师所期望的。该小组仍在定期讨论这个问题，但在那期间，得出了实质性结论，他写了一份文件，尽管现在有些过时了，但提供了当时预期的简要记录。随后，当他们计划在1990年代代表声音设计师时，将它们提供给ADC和David Goodman在美国佛罗里达州的本地公司。

MIDI和数字音频技术在1980年代和1990年代促进了声音产生技术的发展。数字音频工作站及其中应用的各种数字信号处理算法可以实现更复杂的音轨，更多音轨以及听觉效果。无限撤消和样本级编辑等功能使您可以对音轨进行精细控制。

在剧院声音中，也已经认识到计算机化剧院声音设计系统的功能对于沃尔特迪斯尼乐园的现场表演控制系统至关重要，因此，迪斯尼利用该类型的系统来控制其迪斯尼-MGM工作室主题的许多设施公园，于1989年开放。这些功能已合并到MIDI显示控制（MSC）规范中，该规范是一种用于与各种设备进行交互的开放式通信协议。充分利用MSC规范的xxx个节目是1991年9月在沃尔特迪斯尼世界的魔术王国举行的魔术王国游行。

对游戏音频的兴趣的增长也带来了更高级的交互式音频工具，这些工具在没有计算机编程背景的情况下也可以访问。其中一些软件工具的工作流程与更常规的数字音频工作站中的工作流程相似程序，还可以使声音制作人员承担一些以前需要计算机程序员才能完成的更具创造性的交互式声音任务。交互式应用程序还产生了“动态音频”中的多种技术，这些技术松散地表示在程序运行时对“参数”进行了调整的声音。这可以使声音表现出更广泛的表达，与电影中的表达更相似，因为声音设计者可以通过这种方式例如创建脚步声，这些声音以可信且非重复的方式变化，并且还与图片中所看到的相符。数字音频工作站无法直接与游戏引擎“通信”，因为游戏 事件通常以无法预测的顺序发生，而传统的数字音频工作站以及所谓的线性媒体（电视、电影等）每次生产时都以相同的顺序发生。特别是游戏还带来了动态或自适应混合。

在万维网，xxx提高了声音的设计师来获取源材料的能力快，容易和便宜。如今，设计人员可以预览和下载更清晰，更“令人信服”的声音，而不是通过在唱片商店，图书馆和“小道消息”中通过费时费力的“暗中搜索”搜索来辛苦工作劣质录音。此外，软件创新使声音设计师可以采用更多的DIY方法。在舒适的家中和任何时候，他们都可以简单地使用计算机，扬声器和耳机，而不必租用（或购买）昂贵的设备或工作室空间和时间进行编辑和混合。这样可以更快地创建和与导演协商。

在电影制作中，声音编辑器/设计师是电影摄制组的成员，负责电影声轨的全部或某些特定部分。在美国电影业中，与诸如导演或编剧之类的标题不同，“ 声音设计师”这个标题不受任何专业组织的控制。

该条款的声音设计和音响设计师开始在电影行业中使用在1969年当时的标题音响设计师首次授予沃尔特·默奇由弗朗西斯·福特·科波拉表彰为默奇对电影的贡献雨的人。由Coppola和Murch建立的“ 声音设计师 ”这个标题的原始含义是“最终负责电影音轨的所有方面，从对话和声音效果录制到重新录制（混音）最终曲目”。声音设计师 一词已经取代了监督声音编辑器或重新录制混音器之类的绰号，成为了基本上相同的位置：最终音轨的首席设计师。好莱坞制片厂时代，穆雷·斯皮瓦克（金刚），乔治·格罗夫斯（爵士歌手），詹姆斯·斯图尔特（公民凯恩）和卡尔·福克纳（地心之旅）等编辑和混音员在好莱坞的制片时代担任过这样的职务，通常以不同的名称被认为是声音设计师。

在随后的几十年中开始称自己为音响设计师有两个好处。从战略上讲，它允许一个人同时担任电影的剪辑师和混音员，而不会遇到涉及其各自工会概述的剪辑师和混音师管辖权的问题。此外，这是一种夸夸其谈的举动，正当录音室缩减其声音部门的规模，而制片人经常为声音编辑和调音师节省预算和薪水时，才使后期制作声音领域合法化。这样一来，那些自称为音响设计师的人就可以竞争合同工作并谈判更高的薪水。因此，Sound Designer的位置与Production Designer相似。这是1930年代创建的，当时威廉•卡梅隆•孟席斯（William Cameron Menzies）对“飘”的创作对艺术指导做出了xxx性的贡献。

音频制作团队是制作人员的主要成员，其创意输出可与电影编辑和摄影总监相媲美。以前曾被认为从属于电影其他部分的一些因素导致音频制作达到了这一水平：

• 电影院 音响系统变得能够进行高保真再现，尤其是在采用杜比立体声技术之后。这些系统最初被设计为增加剧院观众出席率的头，但是它们的广泛实施产生了内容真空，必须由称职的专业人员来填补。在立体声之前，电影声音的保真度很低，只有对话和偶尔的声音效果才是可行的。新系统的动态范围更大，再加上在观众两侧或观众后方产生声音的能力，为音频制作团队提供了在电影声音中进行创造性表达的新机会。
• 一些导演对实现媒体的新潜力感兴趣。新一代电影摄制者，即马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese），史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg），乔治·卢卡斯（George Lucas）等人，被称为“ 轻松骑乘者和愤怒的公牛 ” ，他们意识到声音的创造潜力，并希望使用它。
• 电影制片人受到当时流行音乐的启发。像平克·弗洛伊德（Pink Floyd）和披头士乐队（The Beatles）这样的团体的概念专辑提出了新的叙事模式和创造性的技术，可以适应电影。
• 新的电影人做了他们的早期电影外的好莱坞 建立，从电影的影响力远工会和然后迅速消散演播室系统。

声音设计师的当代头衔可以与监督声音编辑器的传统头衔相提并论; 许多声音设计师可以交替使用两个标题。与声音设计师的角色并行发展的监督声音编辑者或声音监督者的角色。好莱坞内外都感受到了对更复杂音轨的需求，而负责监督的声音编辑成为了大型声音部门的负责人，拥有数十名声音编辑人员，需要他们快速完成完整的声音工作。

声音设计是一门独特的学科，是舞台艺术中最年轻的领域之一，仅次于投影和其他多媒体显示器的使用，尽管声音设计的思想和技术几乎是自剧院成立以来就存在的。丹·杜根（Dan Dugan ^）在1968-69 旧金山美国音乐学院剧院（ACT）的工作中，将三个立体声录音带放到10个扬声器区域，是xxx个被称为声音设计师的人。

现代音频技术使剧院的声音设计人员能够生成灵活，复杂且廉价的设计，并且可以轻松地将其集成到现场表演中。电影和电视对剧本的影响是，越来越多的剧本以较短的场景来写作，这在风景上很难实现，而声音却易于传达。电影声音设计的发展给作家和导演带来了更高的期望和对声音设计的知识。因此，剧院的音响设计非常普遍，有成就的音响设计师通常会与导演建立长期的合作关系。

音乐剧的声音设计通常侧重于满足生产需求的扩声系统的设计和实施。如果在表演场地中已经安装了音响系统，则音响设计师的工作就是将系统调整为特定作品的最佳用途。声音系统调谐采用多种方法，包括均衡、延迟、音量、扬声器和麦克风放置，在某些情况下，还增加了新设备。配音设计师与导演和音乐导演一起确定演员和音乐家的麦克风的使用和位置。扩声设计师确保无论场馆的形状，大小或声音如何，观众中的每个人都可以听到和理解表演，并且表演者可以听到使他们完成工作所需的一切。

剧本的声音设计通常涉及基于对剧本的熟悉程度以及用于再现声音分数的声音系统的设计、安装、校准和利用，来选择用于制作的音乐和声音。戏剧的声音设计师和制作总监共同决定要探索的主题和情感。基于此，戏剧的声音设计师会与导演以及可能的作曲家合作，决定将用于创造所需情绪的声音。在某些作品中，可能还会聘请声音设计师为该剧创作音乐。声音设计师和导演通常会一起工作，以“发现”剧本中的线索。有些作品可能仅在场景更改期间使用音乐，而另一些作品可能使用声音效果。同样，场景之间可能会出现音乐，音效或介于两者之间某处的抽象声音。一些声音设计师是有造accomplished的作曲家，创作并制作音乐以进行制作以及设计声音。许多戏剧的声音设计也需要大量的声音增强。

• 戏剧声音设计师和作曲家协会（TSDCA）
• 声音设计师协会是代表英国剧院声音设计师的行业协会。
• 整合在IATSE中的美国联合风景画家协会（美国）Local USA829 代表美国的舞台音响设计师。
• 加拿大英语的剧院音响设计师由加拿大的助理设计师（ADC）代表，魁北克的魁北克艺术职业协会（APASQ）代表。

在当代音乐行业中，尤其是在摇滚音乐，环境音乐，渐进摇滚和类似流派的制作中，唱片制作人和唱片工程师在整体声音，而不是现场表演的录音。唱片制作人负责从音乐家中提取最佳表演，并负责做出有关乐器音色，编曲等的音乐和技术决定。在某些（尤其是更多的电子音乐项目中），艺术家和制作人使用的是传统音乐类型通常被称为“声音设计师”的艺术家提供的额外帮助，可以为作品贡献特定的听觉效果，氛围等。这些人通常比其他船上音乐家更精通例如电子音乐创作和合成器。

在将电声技术（例如双耳声音）和声音合成应用于当代音乐或电影音乐时，声音设计师（通常也是电子音乐家）有时是指与作曲家一起工作以实现音乐作品更多电子方面的艺术家。生产。这是因为有时自称为作曲家的艺术家与自称为电子音乐家或声音设计师的艺术家之间存在利益差异。后者有时对电子音乐技术（例如音序和合成器）更感兴趣，并且对电子音乐技术也很感兴趣，但是前者经常想在作曲中使用电子音乐的元素，但经常在编写各种流派的音乐时更有经验。

在时装表演中，音响设计师经常与艺术总监合作，营造出适合收藏，商业活动或活动主题的氛围。

声音广泛用于各种人机界面，计算机游戏和视频游戏中。对于计算机应用程序的声音生成，还有一些额外的问题和要求，包括非重复性，交互性以及低内存和CPU使用率。例如，大多数计算资源通常专用于图形，这又意味着声音回放通常受限于一些较高的内存消耗以及CPU使用限制。由于仅“创建良好的声音”通常是不够的，因此必须将这些添加到音频产生的问题上，但是声音还必须符合给定的计算限制，同时仍然听起来不错，这可能需要例如使用音频压缩或语音分配系统。但是，计算机应用程序的声音也为音乐和声音添加了一些新的创作方面，互动的。增加交互性可能涉及使用各种播放系统或逻辑，使用允许产生交互声音的工具（例如Max / MSP、Wwise），并且自实施以来，它不仅从一种艺术形式转变为还需要软件或电气工程声音的交互性还需要对播放声音或处理用户输入的系统进行工程设计。因此，在交互式应用程序中，声音设计师经常与关心回放系统及其效率设计的工程师（例如，声音程序员）合作。

声音设计师已经获得奖项组织一段时间的认可，并且随着声音设计技术和质量的提高，新的奖项也不断涌现。该电影声音剪辑和电影艺术与科学学会识别xxx或最唯美的音效设计与金卷轴奖声音和音乐编辑，和电影奥斯卡最佳音效剪辑奖分别。2007年，托尼奖授予最佳声音设计奖，以表彰百老汇美国剧院最佳声音设计。

认可音响设计师的北美戏剧奖组织包括：

• 多拉·马沃·摩尔奖
• 戏剧台奖
• 海伦·海斯奖
• 奥比奖
• 约瑟夫·杰斐逊奖

英国主要的奖项组织包括奥利维尔奖。托尼奖（Tony Awards）从2014-2015赛季起取消了声音设计奖，然后在2017-18赛季恢复了类别。