合成器

合成器是一种电子乐器，其生成音频信号。合成器通过减法合成、加法合成和频率调制合成等方法生成音频。这些声音可以由滤波器、包络和低频振荡器等组件进行整形和调制。合成器通常使用键盘演奏或由音序器、软件或其他乐器控制，通常通过MIDI进行。

Moog+Juno+303示例菜单0:00几个常见合成器（MoogModelD、Juno106和TB-303）一起演奏的样本。

类似合成器的乐器在20世纪中叶出现在美国，有RCAMarkII等乐器，它用穿孔卡控制，使用了数百个真空管。的Moog合成，通过开发罗伯特穆格和xxx出售于1964年，是记为开拓模拟合成的概念，如压控振荡器，信封，噪声发生器，过滤器和定序器。1970年，与模块化合成器相比，更小、更便宜的Minimoog标准化合成器作为带有内置键盘的独立乐器在它之前。1983年，xxx台量产的合成器YamahaDX7推出，普及了数字合成。软件合成器现在可以嵌入任何电子设备的单个微芯片上。

合成器最初被视为前卫，受到1960年代迷幻和反文化场景的重视，但几乎没有商业潜力。接通巴赫（1968），的畅销专辑巴赫组合物布置用于合成由温迪卡洛斯，把合成器的主流。它们在1960年代和1970年代被电子乐队和流行摇滚乐队采用，并在1980年代摇滚中广泛使用。采样于1979年与Fairlight合成器一起推出，影响了所有音乐流派，并对电子和音乐的发展产生了重大影响。嘻哈音乐。今天，合成器几乎用于所有类型的音乐，被认为是音乐行业最重要的乐器之一。根据2016年的Fact，“在当今的现代音乐中，合成器与人声一样重要且无处不在。”

合成器在电影和电视配乐中很常见。：例如，273个ARP合成器被用于为1977年科幻电影《第三类亲密接触》：9和星球大战制作音效，包括机器人R2-D2的“声音”。:273在70年代和80年代，合成器被用于惊悚片和恐怖片的配乐，包括发条橙(1971)、现代启示录(1979)、雾(1980)和猎人(1986)。它们还被用于为包括KnightRider(1982)、TwinPeaks(1990)和StrangerThings(2016)在内的电视节目创作主题。

合成器的兴起导致音乐行业的工作发生了重大变化，这与电影中声音的较早到来类似，这使伴随无声电影的现场音乐家失业。凭借其模仿弦乐和号角等乐器的能力，合成器威胁到了会议音乐家的工作。有一段时间，Moog被禁止用于商业工作，这是美国音乐家联合会(AFM)谈判达成的一项限制。罗伯特·穆格觉得AFM没有意识到他的乐器必须像其他乐器一样学习，而是想象“音乐家可以以某种方式发出的所有声音都存在于穆格中——你所要做的就是按下一个按钮，上面写着‘JaschaHeifetz'和出来将成为最出色的小提琴手“。

音乐家沃尔特·西尔（WalterSear）说服AFM合成器需要技巧，“合成器播放器”这一类别被接纳为联盟；然而，多年来，玩家们仍然受到“怀疑和敌意”的影响。:1491982年，在巴里·马尼洛(BarryManilow)使用合成器而不是管弦乐队进行巡回演出后，英国音乐家联盟试图禁止合成器，引起了争议。那十年，一些擅长为流行的YamahaDX7编程的音乐家找到了为其他行为创作声音的工作。

合成器通过各种形式的模拟和数字合成来生成音频。

• 在减法合成中，复杂的波形由振荡器生成，然后用滤波器整形以去除或增强特定频率。减法合成的特点是“丰富”和“温暖”。
• 在加法合成中，大量的波形，通常是正弦波，被组合成一个复合声音。
• 在调频(FM)合成中，波形与其他波形的频率一起调制；反过来，由此产生的复杂波形可以用于调制另一个波形，然后调制另一个波形，以此类推。FM合成可以模仿钢琴、弦乐和风琴等原声。FM合成的特点是“苛刻”、“玻璃质”和“寒冷”。
• 卡西欧CZ合成器中实现的相位失真合成类似于FM合成。
• 在波表合成中，合成器在不同波形的数字表示之间平滑地调制，改变形状和音色。
• 在基于样本的合成中，不是由合成器创建声音，而是使用滤波器、包络和LFO等组件来回放和塑造样本（声音的数字录音）。
• 在由ProphetVSxxx的矢量合成中，用户可以使用操纵杆等控制器在不同的声源之间进行淡入淡出。
• 在粒度合成中，音频样本被分成“粒度”，通常长度在百分之一到十分之一秒之间，它们被重新组合和播放。
• 在物理建模合成中，创建物理声源的数学模型。