摇滚音乐

传统上，摇滚的声音以放大电吉他为中心，它在1950年代随着摇滚乐的流行以现代形式出现。此外，它受到电蓝调吉他手的声音的影响。摇滚音乐中电吉他的声音通常由同时代爵士乐先驱的电贝司吉他和由鼓和钹组合而成的鼓组产生的打击乐支持。这三种乐器通常会加入其他乐器，特别是钢琴、哈蒙德风琴和合成器等键盘。基本的摇滚乐器源自基本的蓝调乐队乐器（突出的主音吉他、第二和弦乐器、贝斯和鼓）。一群演奏摇滚乐的音乐家被称为摇滚乐队或摇滚乐队。此外，它通常由三名（权力三人组）到五名成员组成。传统上，摇滚乐队采用四重奏的形式，其成员扮演一个或多个角色，包括主唱、主吉他手、节奏吉他手、低音吉他手、鼓手，通常还有键盘手或其他乐器演奏者。

传统上，摇滚音乐建立在简单的4分音符节奏的基础上4米，在第二和第四节拍上有重复的军鼓反拍。旋律通常源自较旧的音乐模式，例如Dorian和Mixolydian，以及大调和小调。和声范围从普通的三和弦到平行完美的四度和五度以及不和谐的和声进行。自1950年代后期，尤其是1960年代中期以后，摇滚音乐经常使用源自蓝调和民谣的诗歌合唱结构，但这种模式已经发生了相当大的变化。评论家强调摇滚的折衷主义和风格多样性。由于其复杂的历史和借鉴其他音乐和文化形式的倾向，有人认为摇滚音乐不可能与严格界定的音乐定义联系在一起。在音乐记者罗伯特·克里斯特高看来，

摇滚音乐的基础是摇滚乐，它起源于1940年代末和1950年代初的美国，并迅速传播到世界其他大部分地区。它的直接起源在于当时各种黑人音乐流派的融合，包括节奏蓝调和福音音乐，以及乡村和西部音乐。1951年，俄亥俄州克利夫兰的唱片骑师AlanFreed开始为多种族的观众演奏节奏布鲁斯音乐（当时称为种族音乐），并被认为首先使用“摇滚”一词来描述这种音乐。

争论围绕着许多被建议作为xxx张摇滚唱片的唱片展开。竞争者包括WynnieHarris'GoodRockingTonight(1948);戈尔·卡特的摇滚片刻（1949）；JimmyPreston的RocktheJoint(1949)，后来在1952年被BillHaley&HisComets报道；JackieBrenston和他的DeltaCats（实际上是IkeTurner和他的乐队theKingsofRhythm）的Rocket88，由SamPhillips于1951年为SunRecords录制。四年后，BillHaley的RockAroundtheClock（1955年）)成为xxx首登上Billboard杂志主要销售和播放排行榜榜首的摇滚歌曲，并为这股新的流行文化浪潮打开了全球之门。

也有人认为，猫王在孟菲斯为SunRecords发行的xxx首单曲That'sAllRight(Mama)(1954)可能是xxx张摇滚唱片，但与此同时，BigJoeTurner'sShake,Rattle&Roll，后来被Haley翻唱，已经在BillboardR&B排行榜上名列前茅。其他早期流行摇滚的艺术家包括查克·贝瑞、博·迪德利、胖子多米诺、小理查德、杰里·李·刘易斯和吉恩·文森特。很快，摇滚乐成为美国唱片销售的主要力量，而在过去十年主导流行音乐的埃迪·费舍尔、佩里·科莫和帕蒂·佩奇等歌手发现，他们进入流行音乐排行榜的机会xxx减少。

摇滚乐被视为导致了许多不同的子流派，包括摇滚乐，将摇滚乐与乡下乡村音乐相结合，这些音乐通常在1950年代中期由卡尔·帕金斯、杰里·李·刘易斯、BuddyHolly和获得xxx商业成功的ElvisPresley。最终导致拉丁摇滚和奇卡诺摇滚在美国取得成功的西班牙裔和拉丁美洲摇滚乐运动开始在西南地区兴起；与摇滚标准音乐家RitchieValens甚至其他传统类型的音乐家，例如AlHurricane以及他的兄弟TinyMorrie和BabyGaby一起，他们开始在传统的新墨西哥音乐中将摇滚乐与西部乡村结合起来。doowop等其他风格强调多声部和声和背景歌词（该流派后来由此得名），通常由轻乐器支持，起源于1930年代和1940年代的非裔美国人声乐团体。像乌鸦、企鹅、埃尔多拉多和头巾这样的乐队都获得了大热门，像拼盘这样的乐队，包括TheGreatPretender(1955)和像YaketyYak(1958)等幽默歌曲的过山车，都名列前茅那个时期最成功的摇滚乐。

那个时代还见证了电吉他的日益普及，以及通过ChuckBerry、LinkWray和ScottyMoore等代表人物的特殊摇滚风格的发展。在1950年代初期由电蓝调吉他手（例如GuitarSlim、WillieJohnson和PatHare）率先使用失真，并在1950年代中期由ChuckBerry推广。威利·约翰逊(WillieJohnson)和帕特·黑尔(PatHare)在1950年代初期率先使用强力和弦，并在1950年代后期由林克·雷(LinkWray)普及。

在英国，传统爵士乐和民间运动将来访的蓝调音乐艺术家带到了英国。朗尼·多尼根(LonnieDonegan)1955年的热门单曲RockIslandLine产生了重大影响，并帮助在全国范围内发展了轻快音乐团体的潮流，其中包括约翰·列侬(JohnLennon)的Quarrymen在内的许多团体转而玩摇滚乐。

评论员传统上认为摇滚乐在1950年代末和1960年代初衰落。到1959年，巴迪·霍莉、大波普尔和里奇·瓦伦斯在一次飞机失事中丧生，猫王离开军队，小理查德退休成为传教士，杰瑞·李·刘易斯和查克·贝瑞被起诉，以及payola丑闻（其中牵连包括艾伦·弗里德（AlanFreed）在内的主要人物在宣传个人行为或歌曲时受贿和腐败），给人一种当时建立的摇滚时代已经结束的感觉。

流行一词自20世纪初期以来一直用于泛指流行音乐，但从1950年代中期开始，它开始用于一种独特的流派，针对青年市场，通常被描述为摇滚和音乐的柔和替代品。卷。从大约1967年开始，它越来越多地与摇滚乐这个词相对立，用来描述一种更商业化、更短暂和更容易理解的形式。相比之下，摇滚音乐被视为专注于扩展作品，尤其是专辑，通常与特定的亚文化（如1960年代的反主流文化）相关联，强调艺术价值和真实性，强调现场表演和器乐或声乐技巧，往往被视为包含进步的发展，而不是简单地反映现有趋势。尽管如此，

传统上，1950年代后期和1960年代初期被视为摇滚乐的停顿时期。最近，一些作者强调了这一时期的重要创新和趋势，没有这些创新和趋势，未来的发展是不可能的。虽然早期摇滚乐，尤其是摇滚乐的出现，为男性和白人表演者带来了xxx的商业成功，但在这个时代，这一流派由黑人和女性艺术家主导。摇滚乐在1950年代末并没有消失，它的一些能量可以在1960年代初期的Twist舞蹈热潮中看到，主要受益于ChubbyChecker的职业生涯。

克里夫·理查德(CliffRichard)凭借MoveIt成为了xxx支英国摇滚乐，有效地引入了英国摇滚乐的声音。在1960年代初，他的后备乐队Shadows是最成功的乐队录音乐器。当摇滚乐逐渐成为轻量级的流行和民谣时，俱乐部和当地舞蹈中的英国摇滚乐队深受像亚历克西斯·科纳(AlexisKorner)等布鲁斯摇滚先驱的影响，开始以一种在美国白人中很少见的强度和驱动力进行演奏。行为。

同样重要的是灵魂音乐作为主要商业力量的出现。由1950年代中期的RayCharles和SamCooke等先驱以及1960年代初期的人物如MarvinGaye、JamesBrown、ArethaFranklin、CurtisMayfield和StevieWonder统治了R&B排行榜并突破了主要流行排行榜，帮助加速了他们的种族隔离，而Motown和Stax/VoltRecords正在成为唱片行业的主要力量。一些音乐史学家也指出了这一时期建立在摇滚乐基础上的重要创新技术发展，包括乔·米克等创新者对声音的电子处理，以及菲尔·斯佩克特追求的声音之墙的精心制作方法.

DuaneEddy、LinkWray和Ventures等乐器摇滚表演者是由DickDale开发的，他添加了独特的湿混响、快速交替拨弦以及中东和墨西哥的影响。他于1961年制作了区域热门歌曲Let'sGoTrippin并掀起了冲浪音乐热潮，紧随其后的是Misirlou(1962)等歌曲。像Dale和他的Del-Tones一样，大多数早期的冲浪乐队都是在南加州组建的，包括Bel-Airs、Challengers和Eddie&theShowmen。1963年，Chantays凭借Pipeline获得了全国前十名，最著名的冲浪曲调可能是Surfaris的1963'sWipeOut，它在1965年的公告牌排行榜上分别排名第2和第10位。

这种风格早在1958年就从区域场景演变而来。Wailers的TallCoolOne(1959)和Kingsmen的LouieLouie(1963)是该类型形成阶段的主流例子。到1963年，车库乐队的单曲越来越多地进入全国排行榜，包括保罗·里维尔和突袭者队（博伊西）、垃圾人队（明尼阿波利斯）和里维埃拉斯队（印第安纳州南本德）。其他有影响力的车库乐队，例如超音速（华盛顿州塔科马），从未进入BillboardHot100。

BritishInvasion极大地影响了车库乐队，为他们提供了全国观众，带领许多（通常是冲浪或热棒乐队）接受英国的影响，并鼓励更多的乐队成立。在那个时代，美国和加拿大有数千支车库乐队，数百支地区流行歌曲。尽管有数十个乐队与主要或大型地区唱片公司签约，但大多数都是商业失败。人们普遍认为，车库摇滚在1966年左右在商业和艺术上达到顶峰。到1968年，随着业余音乐家面临大学、工作或选秀，这种风格在全国排行榜和地方一级基本上消失了。新的风格已经演变成取代车库摇滚。

英国蓝调的另一个重点是JohnMayall。他的乐队Bluesbreakers包括埃里克·克莱普顿（在克莱普顿离开Yardbirds之后）和后来的彼得·格林。特别重要的是与EricClapton(Beano)专辑（1966年）一起发行的BluesBreakers，该专辑被认为是开创性的英国蓝调唱片之一，其声音在英国和美国广为模仿。埃里克·克莱普顿(EricClapton)继续组建了超级组合Cream、BlindFaith和DerekandtheDominos，随后广泛的个人职业生涯帮助将布鲁斯摇滚带入了主流。

到1960年代，由美国民间音乐复兴发展而来的场景已经发展成为一个主要运动，利用传统音乐和传统风格的新作品，通常是在原声乐器上。在美国，这一流派由伍迪·格思里(WoodyGuthrie)和皮特·西格(PeteSeeger)等人物开创，通常与进步政治或劳工政治相联系。在60年代初期，琼·贝兹(JoanBaez)和鲍勃·迪伦(BobDylan)等人物作为创作歌手在这场运动中脱颖而出。Dylan已经开始接触主流观众，包括Blowin'intheWind(1963)和MastersofWar(1963)，这些歌曲将抗议歌曲带给更广泛的公众，但是，尽管开始相互影响，摇滚和民间音乐在很大程度上仍然是独立的流派，通常有相互排斥的观众。

器乐很常见，而带有歌词的歌曲有时是概念性的、抽象的，或基于幻想和科幻小说。ThePrettyThings'SFSorrow(1968)和TheKinks Arthur(OrtheDeclineandFalloftheBritishEmpire)(1969)引入了摇滚歌剧的形式并打开了概念专辑的大门，经常讲述一个史诗般的故事或处理一个宏大的总体主题。KingCrimson1969年的首张专辑IntheCourtoftheCrimsonKing混合了强大的吉他即兴演奏和Mellotron，以及爵士乐和交响乐，经常被视为前卫摇滚的主要录音，帮助该流派在1970年代早期现有的蓝调摇滚和迷幻乐队，以及新成立的乐队。充满活力的坎特伯雷现场见证了来自迷幻的SoftMachine之后的表演，通过爵士乐的影响。

在这十年中，Rock看到了更大的商品化，变成了一个价值数十亿美元的产业，并且其市场翻了一番，正如Christgau所指出的那样，同时遭受了文化声望的重大损失。他说，也许BeeGees比甲壳虫乐队更受欢迎，但他们从来没有比耶稣更受欢迎。就音乐保留任何神话力量而言，神话是自我参照的——有很多关于摇滚生活的歌曲，但很少有关于摇滚如何改变世界的歌曲，除了作为一种新品牌的止痛药......70年代掌权者接管了权力，因为摇滚工业家利用民族情绪将有力的音乐减少为一种经常反动的娱乐形式，并将摇滚的流行基础从观众转变为市场。

1968年，GramParsons与InternationalSubmarineBand录制了SafeatHome，可以说是xxx张真正的乡村摇滚专辑。那年晚些时候，他加入了ByrdsforSweetheartoftheRodeo(1968)，这通常被认为是该类型中最有影响力的唱片之一。Byrds继续保持着同样的风格，但Parsons离开了，由另一位前Byrds成员ChrisHillman加入，组成了FlyingBurritoBrothers，他们帮助建立了该流派的尊重和参数，然后帕森斯离开去追求个人事业。加利福尼亚采用乡村摇滚的乐队包括HeartsandFlowers、Poco、NewRidersofthePurpleSage、BeauBrummels和NittyGrittyDirtBand。一些表演者还通过采用乡村音乐实现了复兴，包括：EverlyBrothers；曾经的青少年偶像RickNelson，他成为了StoneCanyon乐队的主唱；前蒙基迈克·内史密斯组建了xxx民族乐队；和尼尔杨。Dillards是一个不同寻常的乡村乐队，他们转向摇滚音乐。乡村摇滚xxx的商业成功出现在1970年代，艺术家包括DoobieBrothers、EmmylouHarris、LindaRonstadt和Eagles（由Burritos、Poco和StoneCanyon乐队的成员组成），他们成为了有史以来最成功的摇滚表演，制作的专辑包括《加州旅馆》（1976年）。

南方摇滚的创始人通常被认为是奥尔曼兄弟乐队，他们开发了一种独特的声音，主要源自布鲁斯摇滚，但在1970年代初期融合了布吉、灵魂和乡村元素。跟随他们的最成功的行为是LynyrdSkynyrd，他帮助建立了子流派的好男孩形象和1970年代吉他摇滚的总体形状。他们的继任者包括融合/前卫乐器演奏家DixieDregs、更受国家影响的Outlaws、放克/R&B倾向的WetWillie和（结合R&B和福音元素）OzarkMountainDaredevils。在Allmans和LynyrdSkynyrd的原始成员流失后，该流派在1970年代后期开始走红，但在1980年代通过0.38Special、MollyHatchet和MarshallTuckerBand等表演得以延续。

华丽摇滚从1960年代后期的英国迷幻和艺术摇滚场景中出现，可以被视为对这些趋势的延伸和反应。音乐多样化，从AlvinStardust等人物的简单摇滚复兴到RoxyMusic的复杂艺术摇滚之间变化，既可以视为一种时尚，也可以视为一种音乐子类型。从视觉上看，它是各种风格的网格，从1930年代的好莱坞魅力到1950年代的性感魅力、战前歌舞表演、维多利亚时代的文学和象征主义风格、科幻小说，再到古老和神秘的神秘主义和神话；表现在离谱的衣服、化妆、发型和厚底靴子上。除了广泛使用戏剧之外，Glam最引人注目的是它的性和性别模糊性以及对雌雄同体的表现。

华丽摇滚的起源与MarcBolan有关，他在1960年代末将他的民谣二人组更名为T.Rex并开始使用电子乐器。1971年3月，他身着亮片和缎子出现在BBC音乐节目TopofthePops中，这将是他第二次进入英国前10名（也是xxx次在英国排名xxx）HotLove。从1971年开始，已经是小明星的大卫鲍伊发展了他的ZiggyStardust角色，将专业化妆、哑剧和表演元素融入他的表演中。很快，这些表演者的风格也随之而来，包括RoxyMusic、Sweet、Slade、MotttheHoople、Mud和AlvinStardust。虽然在英国的单曲榜上非常成功，但这些音乐家中很少有人能够在美国产生重大影响；Bowie是成为国际超级巨星的主要例外，并促使LouReed、IggyPop、NewYorkDolls和Jobriath等乐队采用华丽风格，这些通常被称为闪光摇滚，歌词内容比英国同行更黑暗。在英国，闪光摇滚一词最常用于指代GaryGlitter和他的支持音乐家GlitterBand追求的xxx华丽版本，他们在1972年至1976年间在英国获得了18首单曲前十名。第二波从1974年到1976年，包括SuziQuatro、RoyWood'sWizzard和Sparks在内的华丽摇滚乐队在英国单曲榜上占据主导地位。埃尔顿约翰，女王，甚至有一段时间，甚至是滚石乐队。

在1960年代早期拉丁摇滚取得成功之后，卡洛斯·桑塔纳(CarlosSantana)和阿尔·飓风(AlHurricane)等奇卡诺音乐家在整个1970年代继续拥有成功的职业生涯。桑塔纳在他1970年在Abraxas专辑中的单曲BlackMagicWoman中成功开启了十年。他的第三张专辑SantanaIII发行了单曲NoOnetoDependOn，而他的第四张专辑Caravanserai则尝试将他的声音带到混合接收。后来，他发行了一系列四张专辑，均获得金牌：Welcome、Borboletta、Amigos和Festivál。AlHurricane继续将他的摇滚音乐与新墨西哥音乐混合，尽管他也在爵士乐方面进行了更多的尝试，这导致了几首成功的单曲，特别是在他的VestidoMojado专辑中，包括同名的VestidoMojado，以及PorUnaMujerCasada和PuñodeTierra；他的兄弟在新墨西哥州的音乐单曲中有TinyMorrie的LaDelMoñoColorado和BabyGaby的LaCumbiaDeSanAntone。AlHurricaneJr.也在1970年xxx始了他成功的融入摇滚乐的新墨西哥音乐录制生涯，他在1976年演绎了FlorDeLasFlores。1977年，LosLobos凭借他们的xxx张专辑LosLobosdelEstedeLosAngeles广受欢迎。

朋克摇滚于1974年至1976年间在美国和英国发展起来。扎根于车库摇滚和其他形式的现在被称为原始朋克音乐的朋克摇滚乐队避开了1970年代主流摇滚的过度认知。他们创作了快速、前卫的音乐，通常是短歌、精简的乐器，通常是政治性的、反体制的歌词。朋克拥护DIY（自己动手）的伦理，许多乐队自行制作他们的唱片并通过非正式渠道分发。

到1976年底，纽约市的Ramones和PattiSmith以及伦敦的SexPistols和Clash等乐队被公认为新音乐运动的先锋。第二年，朋克摇滚风靡全球。朋克很快成为英国的一种主要文化现象。1976年12月1日，TheSexPistols与BillGrundy的电视直播小冲突是英国朋克转变为主要媒体现象的分水岭，尽管一些商店拒绝出售唱片，而且电台广播很难获得.1977年5月，SexPistols凭借一首引用女王伊丽莎白二世、天佑女王的歌曲在她的银禧年中获得了争议的新高度（并在单曲榜上排名第二）。在大多数情况下，朋克扎根于倾向于拒绝与主流联系的当地场景。

到1980年代初，更快、更激进的风格，如硬核和Oi！已经成为朋克摇滚的主流模式。这导致了一些硬核朋克的演变，例如D-beat（受英国乐队Discharge影响的重失真子流派）、无政府朋克（例如Crass）、碾核（例如凝固汽油弹死亡）和硬壳朋克.认同朋克或受朋克启发的音乐家也追求广泛的其他变化，从而产生了新浪潮、后朋克和另类摇滚运动。

尽管朋克摇滚是一种重要的社会和音乐现象，但它在唱片销售（由StiffRecords等小型专业唱片公司发行）或美国广播播放（因为广播场景继续由主流格式如作为迪斯科和专辑导向的摇滚）。朋克摇滚吸引了艺术界和大学界的奉献者，很快，TalkingHeads和Devo等更具文化气息和艺术气息的乐队开始渗透到朋克界；在某些方面，新浪潮开始被用来区分这些不那么明显的朋克乐队。曾经对朋克运动感到迷惑不解的唱片公司高管认识到了更容易获得的新浪潮表演的潜力，并开始积极签约和营销任何可以声称与朋克或新浪潮有远程联系的乐队。很多这样的乐队，比如Cars和Go-Go's可以被看作是作为新浪潮推销的流行乐队；其他现有的乐队，包括Police、thePretenders和ElvisCostello，都将新浪潮运动用作相对长期且非常成功的职业生涯的跳板，而以Knack或上镜的金发女郎为代表的紧身领带乐队则开始于朋克表演并受到影响进入更多的商业领域。

1979年至1985年间，受Kraftwerk、YellowMagicOrchestra、DavidBowie和GaryNuman的影响，英国新浪潮向SpandauBallet、Ultravox、日本、DuranDuran、AFlockofSeagulls、CultureClub、Talk等新浪漫主义方向发展Talk和Eurythmics，有时使用合成器代替所有其他乐器。这一时期恰逢MTV的兴起，并为这个合成器流行品牌带来了大量曝光，创造了第二次英国入侵。一些更传统的摇滚乐队适应了视频时代并从MTV的播放中获益，最明显的是DireStraits，他们的MoneyforNothing在电台轻轻地取笑，尽管它帮助他们成为了国际明星，但总的来说，以吉他为导向的摇滚在商业上黯然失色。

如果硬核最直接地追求朋克的简约美学，新浪潮开始代表其商业翼，那么后朋克在1970年代后期和1980年代初期作为其更具艺术性和挑战性的一面出现。除了朋克乐队之外，主要影响还包括VelvetUnderground、FrankZappa和船长Beefheart，以及以纽约为基地的nowave场景，其中强调表演，包括JamesChance和theContortions、DNA和SonicYouth等乐队。该流派的早期贡献者包括美国乐队PereUbu、Devo、Residents和TalkingHeads。

xxx波英国后朋克浪潮包括四人组、Siouxsie和Banshees和JoyDivision，与美国同行相比，他们对艺术的重视程度较低，而更注重音乐的黑暗情感品质。SiouxsieandtheBanshees、Bauhaus、theCure和SistersofMercy等乐队越来越多地朝这个方向发展，以创立哥特摇滚，到1980年代初，哥特摇滚已成为主要亚文化的基础。类似的情感领域也被澳大利亚人的生日派对和尼克凯夫所追求。Bauhaus和JoyDivision的成员分别探索了新的风格领域，分别是LoveandRockets和NewOrder。另一个早期的后朋克运动是由英国乐队ThrobbingGristle和CabaretVoltaire以及纽约的Suicide开发的工业音乐，

1980年代初爆发的第二代英国后朋克乐队，包括Fall、PopGroup、Mekons、Echo和Bunnymen以及TeardropExplodes，都倾向于远离黑暗的声音环境。可以说，从后朋克中崛起的最成功的乐队是爱尔兰的U2，他们将宗教意象的元素与政治评论结合到他们经常赞美的音乐中，到1980年代后期已成为世界上xxx的乐队之一。虽然许多后朋克乐队继续录制和表演，但随着乐队解散或转移到其他音乐领域，它在1980年代中期作为一种运动衰落，但它继续影响摇滚音乐的发展，并被视为创造另类摇滚运动的主要因素。

另类摇滚这个词是在1980年代初期创造的，用来描述不适合当时主流流派的摇滚艺术家。被称为另类的乐队没有统一的风格，但都被视为与主流音乐截然不同。另类乐队通过他们的集体债务与朋克摇滚联系在一起，通过硬核、新浪潮或后朋克运动。1980年代美国重要的另类摇滚乐队包括REM、HüskerDü、Jane'sAddiction、SonicYouth和Pixies，以及英国的Cure、NewOrder、JesusandMaryChain和Smiths。艺术家们主要局限于独立唱片公司，建立了基于大学广播、粉丝杂志、巡回演出和口耳相传的广泛地下音乐场景。他们拒绝了1980年代初期的主流合成器流行音乐，标志着回归以团体为基础的吉他摇滚。

这些早期乐队中很少有人取得主流成功，尽管这条规则的例外包括REM、史密斯和治愈。尽管普遍缺乏惊人的专辑销量，但最初的另类摇滚乐队对1980年代成年并最终在1990年代取得主流成功的一代音乐家产生了相当大的影响。1980年代美国的另类摇滚风格包括与早期REM录音相关的janglepop（其中包含1960年代中期流行和摇滚的振铃吉他）和大学摇滚（用于描述开始于大学巡回演出的另类乐队）和大学广播，包括诸如10,000Maniacs和theFeelies之类的表演。在英国，哥特摇滚在1980年代初占主导地位，但到10年代末，独立或梦幻流行音乐如PrimalScream、Bogshed、HalfManHalfBiscuit和婚礼礼物，以及像MyBloodyValentine、Slowdive、Ride和Lush等被称为鞋迷乐队的乐队。特别活跃的是Madchester现场，产生了诸如HappyMondays、InspiralCarpets和StoneRoses等乐队。在接下来的十年里，grunge在美国和英国的Britpop将取得成功，将另类摇滚带入主流。

受1980年代中期商业化和高产流行摇滚的影响，华盛顿州（特别是西雅图地区）的乐队形成了一种新的摇滚风格，与当时的主流音乐形成鲜明对比。发展中的流派后来被称为垃圾摇滚，这个术语描述了音乐的肮脏声音和大多数音乐家蓬头垢面的外表，他们积极反抗其他艺术家过度修饰的形象。Grunge将硬核朋克和重金属元素融合成一个单一的声音，并大量使用吉他失真、模糊和反馈。歌词通常是冷漠和充满焦虑的，通常涉及社会疏远和陷阱等主题，尽管它也以其黑色幽默和对商业摇滚的模仿而闻名。

GreenRiver、Soundgarden、Melvins和SkinYard等乐队开创了这一流派，Mudhoney成为该十年末最成功的乐队。直到1991年，Nirvana的专辑Nevermind取得巨大成功，其中包含国歌歌曲SmellsLikeTeenSpirit，Grunge在很大程度上仍然是一种本地现象。Nevermind比它的前辈更有旋律性，通过与GeffenRecords签约，该乐队是最早采用传统企业推广和营销机制的乐队之一，例如MTV视频、店内展示和使用广播顾问在主要主流摇滚中推广播放车站。在1991年和1992年期间，其他垃圾专辑如PearlJam'sTen、Soundgarden'sBadmotorfinger和AliceinChains Dirt，以及由PearlJam和Soundgarden成员组成的TempleoftheDog专辑，成为100张最畅销专辑之一。主要唱片公司在西雅图签下了大部分剩余的摇滚乐队，而第二批涌入的乐队则搬到了这座城市，希望能取得成功。然而，随着KurtCobain的去世和1994年Nirvana的解散、PearlJam的巡演问题以及AliceinChains主唱LayneStaley于1998年的离开，该类型开始衰落，部分被掩盖由Britpop和更商业化的后垃圾摇滚。

Britpop起源于1990年代初期的英国另类摇滚场景，其特点是乐队特别受1960年代和1970年代英国吉他音乐的影响。Smiths是一个主要的影响者，1990年代初期解散的Madchester乐队的乐队也是如此。该运动在一定程度上被视为对1980年代末和1990年代初各种以美国为基础的音乐和文化趋势的反应，特别是垃圾摇滚现象，并被视为对英国摇滚身份的重申。Britpop风格多样，但经常使用引人入胜的曲调和钩子，除了特别关注英国人的歌词，并采用1960年代英国入侵的图像，包括以前被mods使用的英国身份象征。它于1993年左右推出，由Suede和Blur等团体发行，很快，Oasis、Pulp、Supergrass和Elastica等其他公司也加入了他们的行列，他们制作了一系列成功的专辑和单曲。有一段时间，Blur和Oasis之间的较量被大众媒体打造成了Britpop之战，最初由Blur获胜，但随着Oasis在长期和国际上取得更大的成功，直接影响了后来的Britpop乐队，如OceanColorScene和库拉摇床。Britpop乐队将英国另类摇滚带入主流，并形成了名为CoolBritannia的更大规模英国文化运动的支柱。尽管其更受欢迎的乐队，尤其是Blur和Oasis，能够将他们的商业成功传播到海外，尤其是美国，但该运动在10年代末已基本分崩离析。谁制作了一系列成功的专辑和单曲。有一段时间，Blur和Oasis之间的较量被大众媒体打造成了Britpop之战，最初由Blur获胜，但随着Oasis在长期和国际上取得更大的成功，直接影响了后来的Britpop乐队，如OceanColorScene和库拉摇床。Britpop乐队将英国另类摇滚带入主流，并形成了名为CoolBritannia的更大规模英国文化运动的支柱。尽管其更受欢迎的乐队，尤其是Blur和Oasis，能够将他们的商业成功传播到海外，尤其是美国，但该运动在10年代末已基本分崩离析。谁制作了一系列成功的专辑和单曲。有一段时间，Blur和Oasis之间的较量被大众媒体打造成了Britpop之战，最初由Blur获胜，但随着Oasis在长期和国际上取得更大的成功，直接影响了后来的Britpop乐队，如OceanColorScene和库拉摇床。Britpop乐队将英国另类摇滚带入主流，并形成了名为CoolBritannia的更大规模英国文化运动的支柱。尽管其更受欢迎的乐队，尤其是Blur和Oasis，能够将他们的商业成功传播到海外，尤其是美国，但该运动在10年代末已基本分崩离析。有一段时间，Blur和Oasis之间的较量被大众媒体打造成了Britpop之战，最初由Blur获胜，但随着Oasis在长期和国际上取得更大的成功，直接影响了后来的Britpop乐队，如OceanColorScene和库拉摇床。Britpop乐队将英国另类摇滚带入主流，并形成了名为CoolBritannia的更大规模英国文化运动的支柱。尽管其更受欢迎的乐队，尤其是Blur和Oasis，能够将他们的商业成功传播到海外，尤其是美国，但该运动在10年代末已基本分崩离析。有一段时间，Blur和Oasis之间的较量被大众媒体打造成了Britpop之战，最初由Blur获胜，但随着Oasis在长期和国际上取得更大的成功，直接影响了后来的Britpop乐队，如OceanColorScene和库拉摇床。Britpop乐队将英国另类摇滚带入主流，并形成了名为CoolBritannia的更大规模英国文化运动的支柱。尽管其更受欢迎的乐队，尤其是Blur和Oasis，能够将他们的商业成功传播到海外，尤其是美国，但该运动在10年代末已基本分崩离析。Britpop乐队将英国另类摇滚带入主流，并形成了名为CoolBritannia的更大规模英国文化运动的支柱。尽管其更受欢迎的乐队，尤其是Blur和Oasis，能够将他们的商业成功传播到海外，尤其是美国，但该运动在10年代末已基本分崩离析。Britpop乐队将英国另类摇滚带入主流，并形成了名为CoolBritannia的更大规模英国文化运动的支柱。尽管其更受欢迎的乐队，尤其是Blur和Oasis，能够将他们的商业成功传播到海外，尤其是美国，但该运动在10年代末已基本分崩离析。

后垃圾摇滚这个词是为了代表西雅图垃圾摇滚乐队进入主流和随后中断之后的一代乐队而创造的。后垃圾摇滚乐队模仿他们的态度和音乐，但具有更适合广播的商业化声音。他们经常与主要唱片公司合作，并融合了来自流行音乐、流行朋克、另类金属或硬摇滚的各种影响。post-grunge一词最初是贬义的，暗示它们只是音乐衍生品，或者是对真正摇滚运动的愤世嫉俗的回应。最初，当垃圾摇滚成为主流并被怀疑模仿垃圾摇滚声音时出现的垃圾摇滚乐队被贬低地标记为后垃圾摇滚。从1994年开始，前Nirvana鼓手DaveGrohl的新乐队FooFighters，

一些后垃圾摇滚乐队，如Candlebox，来自西雅图，但该子流派的特点是扩大了垃圾摇滚的地理基础，如洛杉矶的Audioslave和乔治亚州的集体灵魂乐队，以及从美国到澳大利亚的乐队\的Silverchair和英国的Bush，他们都巩固了后垃圾摇滚作为1990年代后期xxx商业可行性的子流派之一。尽管男性乐队在后摇滚乐中占主导地位，但女性独唱艺术家AlanisMorissette1995年的专辑JaggedLittlePill被标记为后摇滚乐，也成为了多白金唱片。随着Creed和Nickelback等后垃圾摇滚乐队的出现，后垃圾摇滚在1990年代后期发生了变化。像Creed和Nickelback这样的乐队将后垃圾摇滚带入了21世纪，并取得了相当大的商业成功，

1990年代流行朋克的起源可以在1970年代朋克运动中更多以歌曲为导向的乐队（如Buzzcocks和Clash）、商业上成功的新浪潮乐队（如Jam和Undertones），以及更受硬核影响的另类摇滚元素中看到在1980年代。流行朋克倾向于使用强力流行的旋律和和弦变化以及快速的朋克节奏和响亮的吉他。朋克音乐为1990年代初期的一些加利福尼亚乐队提供了灵感，这些乐队的独立唱片公司包括Rancid、Pennywise、Weezer和GreenDay。1994年，GreenDay转投一家主要唱片公司并制作了专辑Dookie，该专辑吸引了新的、主要是青少年的听众，并在钻石销售方面取得了惊人的成功，从而产生了一系列热门单曲，其中包括美国的两首单曲。紧随其后的是Weezer的同名处女作，这催生了美国前十名的三首单曲。这一成功为金属朋克乐队TheOffspringwithSmash(1994)的多白金销售打开了大门。xxx波流行朋克在GreenDay的Nimrod(1997)和Offspring'sAmericana(1998)中达到了商业顶峰。

第二波流行朋克由Blink-182带头，他们的突破性专辑EnemaoftheState(1999)紧随其后的是GoodCharlotte、SimplePlan和Sum41等乐队，他们在他们的视频中运用了幽默，并获得了他们的音乐更适合收音机的基调，同时保留了速度、一些态度甚至1970年代朋克的外观。后来的流行朋克乐队，包括AllTimeLow、5SecondsOfSummer、All-AmericanRejects和FallOutBoy，其声音被描述为接近1980年代的硬核，同时仍取得商业成功。

在1980年代，独立摇滚和另类摇滚这两个词可以互换使用。到1990年代中期，随着该运动的元素开始吸引主流兴趣，特别是grunge，然后是Britpop、post-grunge和流行朋克，alternative一词开始失去意义。那些不那么商业化的乐队越来越多地被标签独立。他们的特点是试图通过在自己或小型独立厂牌上发行专辑来保持对自己职业生涯的控制，同时依靠巡演、口耳相传和在独立或大学广播电台的播放进行宣传。独立摇滚运动的精神不仅仅是一种音乐方式，它涵盖了广泛的风格，从像Cranberries和Superchunk这样的锋芒毕露、受垃圾摇滚影响的乐队，通过像Pavement这样的自己动手实验乐队，到像AniDiFranco这样的朋克民谣歌手。值得注意的是，与之前的摇滚类型相比，独立摇滚的女性艺术家比例相对较高，这一趋势体现在以女权主义为背景的Riotgrrrl音乐的发展中。许多国家已经发展出一个广泛的本地独立音乐场景，蓬勃发展的乐队有足够的知名度在各自国家生存，但在国外几乎不为人知。

摇滚音乐

到1990年代末，许多可识别的子类型（大部分起源于1980年代后期的另类运动）都被纳入独立游戏的范畴。Lo-fi为DIY精神避开了抛光录音技术，并由Beck、Sebadoh和Pavement带头。TalkTalk和Slint的作品帮助激发了后摇滚，一种受爵士乐和电子音乐影响的实验风格，由BarkPsychosis开创，并被Tortoise、Stereolab和Laika等人采用，并导致更密集和复杂，基于吉他的数学摇滚，由Polvo和Chavez等人开发。太空摇滚回归前卫的根源，像Spacemen3一样充满无人机的沉重和极简主义，这两个乐队从分裂中创建的Spectrum和Spiritualized，以及后来的乐队包括FlyingSaucerAttack、GodspeedYou！黑皇帝和快空间。

在2010年代，摇滚音乐的主流流行度和文化相关性有所下降；到2017年，嘻哈音乐已经超越它成为美国消费量xxx的音乐类型。十年后半期的评论家注意到该流派的流行度下降，理由是嘻哈电子舞曲的流行、流媒体的兴起以及改变音乐创作方式的技术的出现是因素。Genius的KenPartridge认为嘻哈变得更受欢迎是因为它是一种更具变革性的流派，不需要依赖过去的声音，这与2010年代摇滚音乐的衰落和社会态度的变化有直接联系。比尔·弗拉纳根(BillFlanagan)在2016年为《纽约时报》发表的一篇评论文章中，将这一时期的摇滚状态与1980年代初期的爵士乐状态进行比较，放慢脚步，回顾过去。Vice认为，这种受欢迎程度的下降实际上可能会通过吸引有证据而无所收获的局外人来使这一流派受益。