画廊

艺术画廊是展示视觉艺术的房间或建筑物。 在 15 世纪中叶的西方文化中，画廊是沿着墙壁的任何狭长的有盖通道，在 1590 年代首次用于艺术场所的意义上。 伊丽莎白时代和詹姆士时代住宅中的长廊有多种用途，包括艺术展示。

艺术展示的现代原因包括审美享受、教育、历史保护或营销目的。 该术语用于指代具有不同社会和经济功能的公共和私人机构。 保存xxx收藏品的机构可以称为艺术画廊或艺术博物馆。 如果是后者，则博物馆建筑内展示艺术品的房间称为画廊。 不保留藏品的美术馆要么是出售艺术品的商业企业，要么是艺术合作社或非营利组织经营的类似空间。 作为艺术界的一部分，美术馆在维持定义美术的艺术家、收藏家和艺术专家之间的联系网络方面发挥着重要作用。

术语“艺术博物馆”和“艺术画廊”可以互换使用，这反映在世界各地的机构名称中，其中一些被称为画廊（例如国家美术馆和新国家美术馆），还有一些被称为画廊 被称为博物馆（例如现代艺术博物馆和国立西洋美术馆）。 但是，为其他目的展示艺术但不具有博物馆功能的机构仅称为美术馆。

博物馆的独特功能是通过收藏有价值的物品来保存具有文化、历史和美学价值的文物。 艺术博物馆还起到画廊的作用，展示博物馆自己收藏的作品或从其他博物馆的藏品借来的作品。 博物馆可能是公有或私有的，并且可能对所有人开放或限制进入。 虽然主要关注视觉艺术，但艺术博物馆也经常被用作其他文化交流和艺术活动的场所，例如表演艺术、音乐会或诗歌朗诵会。

艺术界包括参与美术生产和销售的每个人。 美术市场取决于保持其作为高雅文化的特色，尽管近几十年来，高雅文化与流行文化之间的界限已被后现代主义侵蚀。

就历史作品或古代大师而言，这种区别是由作品的出处维持的； 其起源和历史的证明。

对于最近的作品，状态基于艺术家的声誉。 声誉包括审美因素； 就读的艺术学校、风格或历史运动的成员、艺术史学家和评论家的意见； 和经济因素； 参加团体和个展以及过去在艺术市场上的成功。 艺术品经销商通过他们的画廊，将许多这些因素结合在一起，在艺术界占据了中心地位； 例如发现新艺术家，在群展中促进他们的联系，以及管理市场估值。

类似于当前营销艺术画廊的艺术展览首次出现在近代早期，大约在公元 1500 年至 1800 年。 在之前的中世纪，画家和雕塑家是行会的成员，他们寻求委托为贵族赞助人或教堂制作艺术品。 16世纪艺术学院的建立代表了画家和雕塑家努力将自己的地位从单纯的手工工匠提升到诗歌和音乐等纯粹智力追求的古典艺术。 然而，艺术的公共展览必须克服对商业活动的偏见，这在许多欧洲社会被认为有损艺术家的尊严。

商业艺术画廊在维多利亚时代就已经建立，越来越多的人寻求拥有具有文化和审美价值的物品，这使得画廊成为可能。 在 19 世纪末和 20 世纪初，也出现了现代艺术价值观的最初迹象； 艺术作为一种投资与纯粹的美学，以及对在世艺术家的日益关注作为这种投资的机会。

由艺术品经销商或画廊主拥有或经营的商业画廊占据艺术市场的中间层，占交易的大部分，尽管不是那些货币最高的。