概念艺术

概念艺术是一种视觉艺术形式，用于传达在电影、视频游戏、动画、漫画书或其他媒体中使用的想法，然后再将其放入最终产品中。概念艺术通常是指用于激发媒体产品开发的世界建筑艺术品，与视觉开发艺术不同，尽管它们经常被混淆。

概念艺术是通过多次迭xxx发的。 在确定最终设计之前探索了多种解决方案。概念艺术不仅用于开发作品，还用于向董事、客户和投资者展示项目的进展。一旦作品的开发完成，概念艺术可能会被重新制作并用于广告材料。

概念艺术一词早在 1930 年代就被使用。概念艺术家是为尚不存在的项目、角色或区域生成视觉设计的个人。这包括但不限于电影、动画以及最近的视频游戏制作。作为一名概念艺术家需要承诺、远见和对角色的清晰理解。

概念艺术家可能只需要初步的艺术作品，或者在项目取得成果之前成为创意团队的一员。

虽然必须具备优秀艺术家的技能，但概念艺术家还必须能够以平面设计师的身份在严格的期限内工作。一些概念艺术家可能从美术师、工业设计师、动画师甚至xxx艺术家开始。对创意的诠释及其实现方式是概念艺术家个人创造力最明显的地方，但主题往往超出他们的控制范围。许多概念艺术家以自由职业者的身份在工作室或在家远程工作。在工作室工作有固定薪水的优势。

概念艺术已经接受了数字技术的使用。 用于数字绘画的光栅图形编辑器以及绘图板等硬件变得更容易获得，从而实现更高效的工作方法。 在此之前，使用过许多传统媒介，例如油画颜料、丙烯颜料、记号笔和铅笔。 许多现代绘画包都经过编程来模拟颜色的混合，就像绘画在画布上混合一样。 对传统媒体的熟练程度通常对概念艺术家使用绘画软件的能力至关重要。 流行的概念艺术家程序包括 Photoshop 和 Corel Painter。 其他包括 Manga Studio、Procreate 和 ArtRage。 由于易于编辑和速度，大多数概念艺术家已转向数字媒体。 许多概念工作都有紧迫的期限，需要在短时间内完成高度完善的作品。

概念艺术一直要涵盖很多主题，是好莱坞早期电影海报设计的主要媒介，但涵盖范围最广的两个领域是科幻小说和奇幻小说。 自从最近它在视频游戏制作中的使用兴起以来，概念艺术已经扩展到涵盖从幻想到现实的类型，具体取决于最终产品。

概念艺术的范围从程式化到照片写实，具体取决于项目的需要。 从事某个项目的艺术家通常会在制作的早期“蓝天”阶段产生大量营业额。 这提供了广泛的解释，大多数以草图、速绘和 3D 复绘的形式出现。 后来的作品，如哑光画，按照要求逼真地制作。 概念艺术工作者通常不得不适应他们所雇用的工作室的风格。 产生多种风格的能力在概念艺术家中很有价值。

有很多概念艺术通才，但也有很多专门的概念艺术家。各种专业包括但不限于角色设计、生物设计、环境设计，甚至是与行业相关的设计。对于自由职业者来说，专业化被认为比想要在内部工作的概念艺术家更好，因为灵活性是关键。了解艺术基础，例如解剖学、透视法、色彩理论、设计和照明对于所有专业都是必不可少的。