视觉艺术
编辑视觉艺术是绘画、素描、版画、雕塑、陶瓷、摄影、录像、电影制作、设计、工艺品和建筑等艺术形式。 许多艺术学科，如表演艺术、概念艺术和纺织艺术，也涉及视觉艺术和其他类型艺术的各个方面。 视觉艺术还包括应用艺术，例如工业设计、平面设计、时装设计、室内设计和装饰艺术。
视觉艺术一词的当前用法包括美术以及应用或装饰艺术和工艺品，但情况并非总是如此。 在 20 世纪初英国和其他地方的工艺美术运动之前，几个世纪以来，“艺术家”一词通常仅限于从事美术（如绘画、雕塑或版画）的人 而不是装饰艺术、工艺或应用视觉艺术媒体。 工艺美术运动的艺术家强调了这种区别，他们重视白话艺术形式和高级形式一样。 艺术学校区分美术和手工艺，认为手工艺人不能被视为艺术从业者。
越来越倾向于绘画风格，以及较小程度的雕塑，技术或风格，这一直是各个时代艺术家的一个特征。 在许多情况下，绘画被视为最依赖艺术家的想象力，最远离体力劳动——在中国绘画中，最受重视的风格是文人画的风格，至少在理论上是由绅士实践的 业余爱好者。 西方的流派等级反映了类似的态度。
教育培训
编辑视觉艺术的培训通常是通过学徒和工作室系统的变体进行的。 在欧洲，为提高艺术家声望而开展的文艺复兴运动催生了培训艺术家的学院体系，如今，大多数从事艺术事业的人都在高等艺术学校接受培训。 视觉艺术现在已经成为大多数教育系统的选修课。
绘图
编辑绘图是一种使用在线和离线可用的各种工具和技术中的任何一种来制作图像、插图或图形的方法。 它通常涉及通过工具施加压力在表面上做标记，或使用石墨铅笔、钢笔和墨水、墨水刷、蜡笔、蜡笔、木炭、蜡笔和记号笔等干燥介质在表面上移动工具。 还使用模拟这些效果的数字工具，包括钢笔、手写笔。 绘画中使用的主要技术有：线条画、影线、交叉影线、随机影线、阴影、涂鸦、点画和混合。 擅长绘画的艺术家被称为绘图员或制图员。
绘画可以追溯到几万年前。 旧石器时代晚期的艺术包括大约 40,000 至 35,000 年前开始的具象艺术。 由手工模板和简单的几何形状组成的非具象洞穴壁画甚至更古老。 在欧洲的法国拉斯科和西班牙阿尔塔米拉、亚洲的马罗斯、苏拉威西岛和澳大利亚的加巴蒙等地区发现了旧石器时代的动物洞穴。
在古埃及，纸莎草纸上的水墨画通常描绘人物，被用作绘画或雕塑的模型。 希腊花瓶上的图画最初是几何图形，后来在公元前 7 世纪发展为带有黑色图形陶器的人形。
随着纸张在 15 世纪在欧洲变得普遍，绘画被桑德罗波提切利、拉斐尔、米开朗基罗和达芬奇等大师采用，他们有时将绘画本身视为一种艺术，而不是绘画或雕塑的准备阶段。
绘画
编辑从字面上看，绘画是将悬浮在载体（或介质）和粘合剂（胶水）中的颜料应用于纸张、帆布或墙壁等表面（支撑物）的做法。 然而，当在艺术意义上使用时，它是指将此活动与绘画、构图或其他美学考虑相结合，以体现从业者的表达和概念意图。
绘画也被用来表达精神主题和思想； 这种绘画的遗址范围从描绘陶器上的神话人物的艺术品到西斯廷教堂再到人体本身。
历史
起源和早期历史
与绘画一样，绘画也有其起源于洞穴和岩壁的记载。 xxx的例子，一些人认为有 32,000 年的历史，在法国南部的 Chauvet 和 Lascaux 洞穴中。 墙壁和天花板上的红色、棕色、黄色和黑色色调的画作描绘了野牛、牛、马和鹿。
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