颤音琴

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颤音琴由调谐的金属条组成,通常通过握住两个或四个软木槌并敲击条来演奏。演奏电颤琴的人被称为电颤琴演奏家、颤音竖琴演奏家或颤音演奏家。 电颤音琴类似于marimbaphone和钢马林巴,它取代。电颤琴与其他键盘打击乐器的主要区别之一是每个杆都悬挂在谐振器管上,顶部有一个电动蝶阀。阀门在一个公共轴上连接在一起,当电机旋转轴时会产生颤音或颤音效果。颤音琴还有一个类似于钢琴的延音踏板。踏板向上时,横条会产...

什么是颤音琴

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颤音琴由调谐的金属条组成,通常通过握住两个或四个软木并敲击条来演奏。演奏电颤琴的人被称为电颤琴演奏家、颤音竖琴演奏家或颤音演奏家。

电颤音琴类似于marimbaphone和马林巴,它取代。电颤琴与其他键盘打击乐器的主要区别之一是每个杆都悬挂在谐振器管上,顶部有一个电动蝶阀阀门在一个公共轴上连接在一起,当电机旋转轴时会产生颤音或颤音效果。颤音琴还有一个类似于钢琴的延音踏板。踏板向上时,横条会产生静音。踩下踏板时,条会持续几秒钟,或直到踏板静音。

颤音琴常用于爵士乐,在爵士乐中经常扮演重要角色,是20世纪中叶“Tiki休息室”异国情调声音的决定性元素,由亚瑟·莱曼(ArthurLyman)推广。这是第二个最流行的独奏键盘打击乐器在古典音乐中,后马林巴,这是标准的学院级打击乐表演教育的一部分。它是管弦乐队、音乐会乐队和行进乐队(作为前合奏的一部分)的现代打击乐部分的标准乐器。

颤音琴的历史

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1916年左右,LeedyManufacturingCompany的乐器制造商HermanWinterhoff开始在三个八度(FF)钢制马林巴琴上试验“voxhumana”效果。通过连接马达,他可以产生颤音效果,因此得名“颤音琴”。该乐器于1924年由美国利迪制造公司销售。然而,该乐器与现在称为颤音琴的乐器有很大不同。Leedy电颤琴没有踏板机构,杆由钢而不是铝制成。Leedy电颤琴在“Aloha'Oe”的新奇录音中使用后获得了一定程度的普及”和“吉普赛情歌”于1924年由杂耍表演者路易斯·弗兰克·奇哈(LouisFrankChiha)创作。

Leedy乐器的流行导致竞争对手JCDeagan,Inc.(Leedy的设计所基于的原始钢质马林巴的发明者)要求其首席调音师HenrySchluter在1927年开发一种类似的乐器。然而,而不是仅仅复制在Leedy设计中,Schluter引入了几项重大改进:用铝而不是钢制造杆为了获得更“圆润”的音色,调整条形的尺寸和调音以消除Leedy设计中不和谐谐波(进一步使音色更圆润),并引入了脚踏控制的制音条,让音乐家可以使用更多表达。Schluter的设计比Leedy的设计更受欢迎,并成为现在称为“颤音琴”的所有乐器的模板。

然而,当迪根于1928年开始销售施卢特的乐器时,他们称其为“振弦琴”。自从Deagan将该名称注册为商标后,其他制造商被迫将较早的名称“颤音琴”用于他们采用较新设计的乐器。

电颤琴在爵士乐中的使用由来自加利福尼亚的爵士鼓手莱昂内尔·汉普顿(LionelHampton)推广。在与乐队领队路易斯·阿姆斯特朗(LouisArmstrong)的一次录音会议上,汉普顿(Hampton)被要求演奏留在录音室的电颤琴。这导致了在1930年录制了歌曲“你的回忆”,这首歌通常被认为是即兴电颤琴独奏的xxx个实例。

xxx个古典作曲家使用电颤琴是贝尔格,谁使用它突出地表现在他的歌剧露露在1935年,和威廉·格兰特·斯蒂尔,谁在他的一块用它Kaintuck”在同一年。虽然颤音琴在古典音乐领域的使用还没有那么广泛,但它经常可以在戏剧或电影音乐中听到,例如伯恩斯坦的西区故事。

电颤琴的最初目的是为杂耍管弦乐队使用的大量打击乐添加新奇效果。这种用途在1930年代迅速发展成为爵士乐器而被淹没。到2020年,它仍然作为爵士乐器使用,并成为主要的键盘打击乐器,常用于独奏、室内乐团和现代管弦乐作品。

颤音琴的制造

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马达

颤音琴通常具有安装在一侧或另一侧的电动机滑轮组件,以驱动谐振器中的圆盘。通常,主要是在古典音乐或非爵士乐合奏中,如打击乐合奏或前合奏,电颤琴在马达关闭且磁盘不动的情况下演奏。在这些情况下,关闭电机是常态,除非特别要求,否则不会使用。

早期的颤音琴使用旨在为唱片机转盘提供动力的电机,并且速度调节能力有限或没有。通过在少量不同直径的皮带轮(通常为三个)之间移动驱动皮带,可以进行任何速度调整。后来,变速交流电机以合理的价格上市。这些电机允许通过安装在电机附近控制面板上的电位计来调整转速。它们通常支持1–12Hz范围内的旋转速率。直到1990年代,这些电机仍然是首选解决方案,并且一些制造商仍在使用。

在1990年代,一些制造商开始使用计算机控制的步进电机。这些电机能够以较慢的速度旋转,接近0Hz。计算机控制还允许模拟电机无法进行的操作,例如能够同步两个谐振器组的旋转并在所需状态下停止旋转(例如全开、全关、全开等).)

框架

颤音琴架给设计师带来了许多挑战。它必须足够坚固以承受阻尼器/弹簧/踏板组件产生的扭力以及反复运输和演奏的应力,同时仍然足够轻以方便运输。仅考虑杆的重量,这不会为框架留下太多余量。杆也必须牢固地连接到框架上,但不是刚性的。每个杆都必须有一些独立的弯曲才能响起。

颤音琴

电机的一端连接到框架上。阻尼杆的铰链安装在每一端,弹簧组件和踏板通常在中间对齐。两排谐振器管放置在框架的凹槽中,以便它们跨在阻尼杆上。谐振器没有牢固地固定在框架上。连接磁盘的轴的末端通过类似于O形环的传动带连接到电机的驱动器。

通过在端块上的销钉上铺设四根木栏杆来制作吧床。与谐振器一样,这些导轨不会牢固地连接到框架上。每个导轨都有一系列带有橡胶垫片的销钉,用于支撑横杆。钢筋分为两组,每组钢筋中的节点孔有一根软绳穿过。这些杆位于支撑销之间,用绳子钩住销。在外侧导轨上,销钉有U形钩,绳索位于弯曲处。内部销钉有一个钩子,可以抓住绳索并抵抗阻尼垫的力将杆固定到位。绳索的两端与一端的弹簧相连,以提供张力和弯曲。

木槌

颤音琴槌通常由一个用纱线或绳索包裹的橡胶球芯组成,并连接到一个狭窄的木钉上,最常见的是藤条或桦木,有时由玻璃纤维尼龙制成。适用于电颤琴的木槌一般也适用于马林巴琴。

木槌可以对产生的声音的音调特性产生很大的影响,从明亮的金属叮当声到没有明显初始起音的圆润环。因此,有多种槌棒可供选择,提供不同硬度、杆头尺寸、重量、杆身长度和柔韧性。

古典乐手必须携带多种类型的槌子,以适应正在寻找特定声音的作曲家不断变化的需求。另一方面,爵士乐手经常使用多功能槌来进行即兴演奏。

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词条目录
  1. 什么是颤音琴
  2. 颤音琴的历史
  3. 颤音琴的制造
  4. 马达
  5. 框架
  6. 木槌

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