平面设计

设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动。设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动，是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。
平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有：批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。究竟什么是平面设计？就是用一些特殊的操作来处理一些已经数字化的图像的过程，是集电脑技术、数字技术和艺术创意于一体的综合内容。通俗地说，电脑平面设计就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件（如Photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。 
想成为一名合格的设计师，其实需要掌握的软件并不多，无非就是ps、cdr，如果想往更深的方向走，就设计下cg排版等。但是我想说，一名合格的设计师，软件基本是辅助，你本身的思维更重要。你是否掌握了基本的设计理念？色彩构成与搭配熟悉吗？视觉处理了解吗？主题设计要注意哪些方面的内容？商 业性质的海报与普通海报区别是什么？这些都是除了软件之外的更重要的东西。所以如果真的想让自己在设计领域有所作为，去这个群系统学一下，前三位：435.中间三位：427.最后三位：438.当然，我也知道很多朋友只是抱着修修小图，娱乐一下的心态，那就不必了，毕竟如果没有成为一流设计师的目标，学起来也会感觉力不从心。

设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个字而成。日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外， 也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释： 英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的 意思，在十六世纪意大利文disegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有： 　
a．设计，定计划。 　　
b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品。 
c．对一定目的的预定与配合。 　
d．计划、企划。 　
e．意图。 　
f．用图章图记来表达与承认事件。 　　
等等意涵，其中a项与b项与设计专业所称的设计最接近。 

日文里汉字的意匠即指意念加工的意思，认为design工 作乃是从事意念加工的工作。图案则相对于文案，文案指： 以文字做说明；图案则指：以图做说明。也就是制图足以说明工作怎 么进行，而后则泛指能达成具表达意义的图形生产。 
设计以中文来讲，则有人为设定，先行计算，预估达成的含意。这样的定义其实就是另一个在中文里更常用词：营造，而营造一词在日文里又称建筑或造屋，而目前中文里的建筑一词则是日文以汉字翻译architecture一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同设计一词是日文里以汉字翻译design一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。
是日文以汉字翻译“architecture”一词而来 ，并传回中文里成为日常用语；就如同设计一词是日文里以汉字 翻译“design”一词而来，并传回中文里成为日常用语一样。  
不过如果从西方设计的发展来看，在现代设计兴起之前，设计不只等于建筑，也等于艺术。特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为设计。我们从这个角度就比较容易了解设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形活动或营造活动的定义与解释了。  
一般而言美感经验、使用功能与纪念功能三项，会有程度与对象的区别。同时所谓的美感经验与使用功能，并不只是只由创作者来感 受与判断，也要由生产者、消费者来判断。纪念功能则往往因对象之 不同而有很大的差异。  
另一方面，自从十九世纪工业xxx之后，纯手工生产的艺术（绘 画、雕塑）就逐渐与建筑设计、海报设计或产品设计逐渐区分开来，前者以手工制作，一次作一个；后者以机械生产，可以同样的东西生 产几十个、几百个、几千个。而将前者称为纯美术与手工艺，后者称为设计。不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合具有美感经验、使用功能、纪念功能的条件。  
视觉传达设计就是以文字、符号、造形来捕捉 美感，捕捉、表达意象、表达意念与企图，进而达 到沟通与说服效果的一种设计专业。  或许我们会对所谓的美感有不同的看法，但是 设计要捕捉美感，乃是无庸置疑的，特别是视觉传 达设计。

平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个 字而成。日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外， 也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释： 英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的 意思。在十六世纪意大利文disegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design，在英文 中design有：

a．设计，定计划；

b．描绘草图，逐渐完成精美图案或作品；

c．对一定目的的预定与配合；

d．计划、企划；

e．意图；

f．用图章图记来表达与承认事件。

特别是西方艺术史与皇家艺术教育学院课 程里，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造型艺术，合称为设计。 我们从这个角度就比较容易了解"设计就是具有美感、使用与纪 念功能的造形活动或营造活动"的定义与解释了。 不过不管怎么区分，纯美术也好、手工艺也好、建筑也好、设计也好，都要能符合"具有美感经验、使用功能、纪念功能"的条件。

2015

年来，平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外近，更重要的是向广大的消费者转达一种信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑信息的传达，平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：

A、创意：是平面设计的xxx要素，没有好的创意，就没有好的作品，创意中要考虑观众、传播媒体、文化背景三个条件。

B、构图：构图就是要解决图形、色彩和文字三者之间的空间关系，做到新颖，合理和统一。

C、色彩：好的平面设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。

不管是报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。

设计者将一些基本图形按照一定的创意在平面上表现图案的过程。就是通过运用点线面与色彩在面上传达语义。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计过程中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形的形式把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。

设计是科技与艺术的结合，是商业社会的产物，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观与克制，需要借作者之口替委托人说话。

设计的关键之处在于发现，只有不断通过深入的感受和体验才能做到，打动别人对于设计师来说是一种挑战。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩创意品位能打动人，材料质地能打动人……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有，设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。

设计的学习可能有很多不同的路，因为这是由设计的多元化知识结构决定的，不管你以前是做什么的，不管你曾经如何如何，在进入设计领域之后，你以前的阅历都将影响你，你都将面临挑战与被淘汰的可能，正如，想要造就伟大永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样。

设计一词来源于英文“design”，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计名称在平常的表述中却很为难，因为学科之间的交叉广而深，部分叫法如“平面设计（graphisdesign）视觉传达设计、装潢设计、建筑装饰设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装帧设计、行录设计、包装设计、海报/招贴设计……可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。

设计是有目的的策划，平面设计是这些策划将要采取的形式之一，在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划，这才是我们设计的定义。一个视觉作品的生存底线，应该看他是否具有感动他人的能量，是否顺利地传递出背后的信息，事实上她更象人际关系学，依靠魅力来征服对象，你的设计有抓住人心的魅力吗？是一见钟情式的还是水到渠成式的，你需要象一个温文尔雅的绅士还是一个不修边幅的叛逆之子，或是治学严谨的学者。

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。

早期

可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。

印刷发明

主条目：印刷

在中国唐朝（618年－906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年－1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。

1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。

转折发展

在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。

1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，给出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的xxx个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。设计学院的建立与发展也进一步促进了艺术设计的发展，世界范围内最优秀的设计院校为全球设计领域培养出优秀的国际化设计人才，其中包括有艺术中心设计学院INSEAD （美国）,伦敦艺术大学（英国）,巴黎国立高等美术学院法国）,柏林艺术大学（德国）,弘益大学（韩国）,东京艺术大学（日本）,米兰工业设计学院（意大利）,赫尔辛基艺术与设计大学（芬兰）,哥德堡大学（瑞典）。xxx现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/中国台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的xxx设计师策划了这个具有时代界线的设计展，xxx次从中国”美展“的体制下独立出来。 二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司、成都心动传媒等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

平面设计归属权自动取得和登记取得。在中国，按照着作权法规定，作品完成就自动有版权。 所谓完成，是相对而言的，只要创作的对象已经满足法定的作品构成条件，既可作为作品受到着作权法保护。可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案部门申请登记，数字作品形式的平面设计着作权归属也可以通过各种协会自办的第三方登记中心或有可信第三方支撑的能够证明作品备案存证时间的机构，也可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳 公证处公证邮箱等可信第三方群支撑的支持的 大众版权认证保护平台 进行自主存证和首次发布智能认证，取得作品归属权初步证明，需要时，通过司法鉴定，增强证据的法律效率是核心保障。很多欧美国家盛行多年。在学理上，根据性质不同，版权可以分为着作权及邻接权。

1． 了解平面设计的历史

2． 体会photoshop的操作。

3． 掌握illustrator、CorelDRAW、pagemaker、indesign等软件的使用。

4． 训练训练再训练。

5． 学会享受学习。

6． 学会总结，学会创新。

7． 你平时上网浏览发现好的网页或者素材就要收集

8． 设计的灵感，灵感的触发是有一定的根据，这一切来源于一种积累。

9． 学习的过程是一个体会的过程

10．永远不要相信你已经做到xxx

当然，成为一个优秀的平面设计师，需要掌握很多相关的实际应用，比如谈谈技巧等等。设计之道在于心，灵感是一种生活的感悟。

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

xxx步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能xxx位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”

第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。

第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。

你需要学会规则，再打破规则。

平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形，按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

术语

1.和谐：从狭义上理解，和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解，是在判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比：又称对照，把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起，使人感觉鲜明强烈而又具有统一感，使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称：假定在一个图形的中央设定一条垂直线，将图形分为相等的左右两个部分，其左右两个部分的图形完全相等，这就是对称图。

4.平衡：从物理上理解是指的重量关系，在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例：是指部分与部分，或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小，以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心：画面的中心点，就是视觉的重心点，画面图像的轮廓的变化，图形的聚散，色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏：节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律：平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐的旋律感，成为韵律。

元素

1.概念元素，所谓概念元素是那些不实际存在的，不可见的，但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形，感到上面有点，物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括：点、线、面。

2.视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是关系元素来决定的。包括：方向、位置、空间、重心等。

4.实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

分为入门、进阶、实操三个层次。

入门知识

学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop位图处理软件、CorelDRAW矢量图形软件等制图技术；以及平面设计基础理论、思维方式、模块训练、课题设计研究等实践课程。

一、基础理论

1．平面设计概论：什么是平面设计、平面设计的应用范围、平面设计要素

2．平面设计基础：透视、构图、色彩基础、平面构成

3．美术作品欣赏：当代优秀视觉作品、当代优秀创意作品、世界优秀美术作品

二、Photoshop基础

1、工作界面与基本工作原理：photoshop基本工作界面布局、预设工作界面、DIY工作界面、photoshop软件特性与工作原理浅析

2、基本工具：选取工具、基本编辑工具、视图操作工具

3、图层类型与图层样式的应用：什么是图层、图层工作原理、图层面板的使用、图层类型与图层转换、图层样式的应用

4、矢量工具与路径面板的应用：什么是矢量图形、矢量图层与矢量蒙版、钢笔工具的应用、形状工具的应用、路径与路径面板的应用

5、编辑菜单与图像菜单详解：photoshop编辑菜单、常用编辑命令、图像菜单、图像色彩模式转换、调整菜单

6、通道原理与通道面板的使用：什么是通道、通道的工作原理、通道面板的使用、alpha通道与专色通道的应用

7、滤镜的工作原理与应用：什么是滤镜、滤镜的工作原理、滤镜的应用、滤镜效果的组合与简单xxx的制作

三、Photoshop操作实例

1、选区抠图训练

2、钢笔抠图训练

3、通道抠图训练

4、矢量小图标

5、书签的制作

6、广告海报的制作

7、名片制作

8、插画制作

9、字体设计

四、CorelDRAW基础

1、软件介绍：矢量图概念、矢量图的特性与应用范围、CorelDRAW简介与工作原理

2、工作界面与视图操作：CorelDRAW工作界面布局、工作界面的导入与导出、DIY工作界面、CorelDRAW视图操作

3、工具箱简介

4、基本形状工具：矩形工具与椭圆形工具、三点矩形与三点椭圆、多边形与星形工具组、图纸工具与螺纹线工具、常用形状工具

5、形状编辑工具的基本应用：使用形状编辑工具编辑基本形状、使用形状编辑工具编辑曲线、使用形状编辑工具编辑多边形和星形

6、贝塞尔曲线的特性与编辑操作：贝塞尔曲线的特性、贝塞尔曲线的形态表现、点和线段的形态、曲线的结合与拆解

7、曲线工具：曲线的绘制与生成、曲线工具在不同场合的应用

8、图形组合：图形组合方式与组合后的效果、简单的图形组合练习、小标志临摹练习

9、图形填充与轮廓：对象的填充属性与轮廓属性、填充属性的编辑、轮廓属性的编辑

10、交互式工具的应用：什么是交互式工具、交互式工具的特性、交互式工具组及其应用

11、泊坞窗：常用泊坞窗的使用、泊坞窗参数详解、具体对象泊坞窗的应用

五、美术基础训练

1、素描基础：什么是素描、画材与画笔、画面构图、调子与素描关系、透视的应用、点线面在美术中的运用、形状观察与概括技巧训练、立体视觉的形成、

2、人物速写（选修）：速写的定义、人体比例与五官比例、人体结构、人物观察技巧、速写中线的用法、人物动态的把握、人物写生训练

培养目标：以培养平面设计专业人才为目标。通过本专业的系统学习，学员可在短期内掌握相关的设计原理、Photoshop软件、CorelDRAW矢量软件、Illustrator矢量软件平面等制图技术；以及平面设计材料知识、操作流程、模块训练、模拟与客户交流沟通等实践课程。

一、平面设计理论：1平面设计原理；2.平面设计师具备的素质；3.平面广告创意；4.平面广告创意的思维方式 5.平面广告创意的表现方式 6.不同风格学习7.不同行业平面设计的属性、特点 8.模块训练理论

二、PhotoShop：1. 工具栏；2. PhotoShop图层、蒙版、路径、通道与滤镜；3. PhotoShop合成处理图像，4. 平面设计制作

三、CorelDRAW：1.CorelDRAW工具栏；2. CorelDRAW矢量绘图；3. CorelDRAW文字编辑、卡通制作、宣传册、标志等平面设计内容。

四、Illustrator：1. Illustrator工具栏；2. Illustrator矢量绘图；3. Illustrator名片设计、字体设计、文字排版、企业形象识别系统（VI）、制作公司手册等平面设计

五、印刷工艺：印刷种类/印刷设备种类/常识/纸张开度/四色印刷/专色印刷/网点线数/角度/纸张克重/出血/套印/拼版的操作方法与注意事项：印后工艺：烫金/复膜/上光UV/胶/膜切知识。印刷流程：设计样稿/CMYK成稿/校对/菲林/印刷。介绍实际工作中的喷绘工艺知识、喷绘写真制作流程、电脑喷绘质量的主要因素以及实际工作中影响喷绘输出效率的因素。

实操课程

1.标志设计：标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别。

2.吉祥物设计：吉祥物的设计标准，创意，取材，理解品牌与色彩运用 。

3.艺术字设计：字体分类，美术字的书写规律与变化法则，艺术字体设计原则，艺术字体设计方法，标准字体。

4.展板设计 ：平面广告创意设计基础，版面构成要素，创意设计表现形式，广告设计流程，平面广告制作手法。

5.指示牌设计：户外广告理论知识，户外媒体优缺点，户外广告制作手段。

6.证卡设计：平面设计色彩心理反应，证卡尺寸，设计注意事项。

7.名片设计：平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点。

8.宣传折页设计：版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作。

9.X展架设计：喷绘知识，喷绘与写真的区别，喷绘和写真图像输出要求，怎样使喷绘画面不偏色，喷绘材料的选择，画面合成。

10.店面门头设计：不同店面门头设计的注意要素，门头材料的选择。

11.画册设计：装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能。

12.商业海报设计：海报设计基础知识，海报的设计内容，海报的表现形式，海报的设计准则，海报构图，海报的字体安排，海报的规格。

13.企业形象识别系统(VI)设计：VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程。

14.报纸广告设计：报纸广告设计基础知识，报纸稿版式，报纸稿设计要点。

15.包装设计：包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式。

16.综合广告设计：空间广告布置，效果图设计，车体广告设计。

构思即根据设计要求，运用艺术创意手段，经过精心思考，将有关材料进行创造性的组合，在头脑中形成一个意象的过程。构思基于对设计要求和设计主题的了解，而构思最终形成的意象则决定于设计者的经验、艺术修养、审美趣味、创造力等个性的因素。

定位

根据设计要求和表现内容，推出主题，同时进行风格定位。

想象

根据内容和主题，发动经验，进行联想与想象，增大与主题相关意象的容量。

选取

从联想到的多个意象中选定一个或多个较为成熟的意象。

推敲

根据受众群的审美趣味和理解能力，确定设计风格，推敲意象表达方式(构图、色彩、肌理等)。

加减

与文案相加，形成整体设计风貌，必要时对意象表现进行舍弃处理，保证设计的整体感、视觉冲击力与美观度。

调整

“调整”即在设计制作过程中，根据实际情况随时进行调整。调整是在美观性原则的指导下，添加、删减造型元素，变化各部分大小与比例关系，最终达到预期效果的过程。调整过程贯穿制作的始终。

平面设计的过程是有计划有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

市场调查

调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查。背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品……）、关于定位、表现手法、……调查是设计的开始和基础（背景知识）。

内容框架

内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

设计理念

构思立意是设计的xxx步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上。也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

调动视觉元素

在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很"吝啬"，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面之中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为：

标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如在版式当中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多种形式，规律框架和非规律框架，可见框架和隐性框架；还有在字体元素当中，对于字体和字型的选择和搭配的好坏就是一个非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），色彩具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

选择表现手法

手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想把受众打动以并非易事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动的忽略掉了。要把你的信息传递出去有几种方法呢？一种是完整完美的以传统美学去表现的设计方式，会被受众欣赏阅读并记住。二种是用新奇的或出其不意的方式可以达到（包括在材料上）三种是疯狂的广告投放量，进行地毯式的强行轰炸。而我们更需要那一种呢？虽然三种方法都能达到目的，但我们清楚他们的回报是不同的。

我们在三大构成中学过很多种图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外还有从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片、等等。那么你要选择那一种呢？这取决于你的目的和目标群体，以及你的设计水平。

平衡

平衡能带来视觉及心理的满足，设计师要解决画面当中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

出彩

记住，你要创造出视觉兴奋点来升华你的作品。

作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我的僵死，但风格同时又是一个设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志，以为"了解大同，才能独走边缘"。

检查项目包括：图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出彩

要求：视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被公众理解。

表现意义

1. 设计家的特殊的语言

设计师的想象不是纯艺术的幻想，而是把想象利用科学技术使唤之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化，这种把想象转化为现实的过程，就是运用设计专业的特殊绘画语言。把想象表现在图纸上的过程。所以，设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力。设计师只有精良的表现技术，才能在给图中得心应手。才会充分地表现产品的形、色、质感到意涵，引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时，必须经过具体过程。也就是化抽象概念为具象的塑造，才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感到意涵的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝， 设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为，往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是，作为人类共同语言，设计者必须具备的又不可缺少的技能－－－绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说，设计表现的表达能力是每一位设计者应具备的本领。

2. 设计领域的沟通工具

在设计师思考的领域里，采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发，互相提出合理性建议，经帮结构上的比较。再说现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。而现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体，工业设计经常是一种群体性的工作。因此，产品造型设计师在构想制作产品之前，就必须向有关方面人员－－－企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者，说明该产品的有关情况，使该产品在政策不变的情况下，制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中，生产者对产品的了解程度愈高，就能更好更顺利地组合产品，并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。

3. 推销产品的武器

许多产品设计公司，在生产出新型产品时，要推销产品，运用摄影技巧，加上精美的说明文，作广告宣传。但是摄像机无法表现超现实的夸张的富有想象力的画面。这时运用绘画专业的特殊技法，效果上更突出。因为人类具有很强的表现能力，可以随意添加主观想象，将产品夸张或有意的简略概括。与摄像机相比，表现图比摄像机拍出的产品多了几分憧憬和神秘感。照相机技术无法满足无穷无际的想象。所以说，设计表现图是推论销产品的武器。

表现图

1. 传真

通过色彩、质感的表现和艺术的刻画达到产品的真实效果。表现图最重要的意义在于传达正确的信息。正确地让人们了解到新产品的各种特性和在一定环境下产生的效果。便于各种人员都看得懂，并理解。然而，用来表现人眼所看的透视图，却和眼睛所看到的实体有所差别。

2. 快速

现代产品市场竞争非常激烈，有好的创意和发明，必须借助某种途径表达出来，缩短产品开发周期。无论是独立的设计，还是推销你的设计，面对客户推销设计创意时，必须互相提出建议，把客户的建议立刻记录下来或以图形表示出来。快速的描绘技巧便会成为非常重要的手段。

3. 美观

设计效果图虽不是纯艺术品，但必须有一定的艺术魅力。便于同行和生产部门理解其意图。优秀的设计图本身是一件好的装饰品，它融艺术与技术为一体。表现图是一种观念，是形状、色彩、质感、比例、大小、光影的综合表现。设计师为使构想实现，被接受，还须有说服力。

平面设计师不但要修炼自己的审美观，更要到印刷企业去学习，去熟悉各种美术载体，对各种印刷材质和工艺流程充分了解并掌握。只有这样才能设计出实用的作品。

开数（正度） 尺寸 单位(mm)	全开	2开	3开	4开	6开	8开	16开	32开	备注
正度纸张 787×1092 mm	781×1086	530×760	362×781	390×543	362×390	271×390	185×260		成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
大度纸张 850×1168 mm	844×1162	581×844	387×844	422×581	387×422	290×422	195×271		成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸
尺寸 787 x 1092 mm		736 x 520		520 x 368		368 x 260	260 x 184	184 x 130
开本 850 x 1168mm		570 x 840		420 x 570		285 x 420	210 x 285	203 x 140	成品尺寸=纸张尺寸－修边尺寸

·名片：

单位毫米(mm)	方角	圆角
横版	90×55	85×54
竖版	50×90	54×85
方版	90×90	90×95

·其他：

类别(单位/mm)	标准尺寸	4开	8开	16开
IC卡	85x54
三折页广告				210 x 285
普通宣传册				210x 285
文件封套	220 x 305
招贴画	540 x 380
挂旗		540x 380	376 x 265
手提袋	400 x 285x 80
信纸、便条	185x 260			210x 285

如何学习平面设计

想学平面设计，就需要你有好的创意才行，好的美术基础打底是必须的。这么说吧，如果你想学好它，就得有个步骤。首先，你要把平面构成、色彩构成、立体构成这3大构成学好。还有绘画能力，如果你有好的创意，但是却不能给它表现出来，那也等于是空想。能熟练掌握这些就已经是个不小的长进了。其次，你还要提高自身的修养，要懂得会审美，这就需要靠你每天拿出好几个小时的时间来进行学习跟看设计。跟艺术触类旁通的东西你都要看，从各个方面对自身都要进行充实。一定要多看国内外优秀平面设计师的作品。

汉字与平面设计

“平面设计是从人类开始利用文字记录自己思想的时候就开始的一个活动，贯穿了人类文明史的整个过程。”国内现代设计和现代设计教育的重要奠基人之一王受之曾在其所着的《世界平面设计史》中这样写道。

中国艺术研究院博士生导师陈绶祥也曾特别撰文阐述字体与平面设计间的关系。在文中他直言：“从平面设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它是由只供平面设计用的点画这样的简单设计元素，通过平面设计的结构原理和手段，设计出一件又一件恒定而单纯的‘产品’，这些产品的内涵无比丰富，构架无比完美，用途如此广泛，影响如此深远。”事实上，字体与平面设计之间的渊源，从每届方正字体设计大赛的评委阵容就可以一窥端倪。王序、靳埭强、陈绍华等平面设计大师都曾担任过大赛的评委。平面设计大师陈绍华在接受记者采访时坦言：“汉字是中国文化中xxx有象征意义的设计课题，值得每一位设计师深入研究。在中国做平面设计，汉字是基础。”“字要写好，很难、很辛苦，但这是一切设计的基础。”xxx位AGI（国际平面设计协会）的华人会员、曾获得德国莱比锡市政府颁发的国际书籍艺术界和平面设计界的最高荣誉“谷滕堡”终生成就奖的清华美院教授余秉楠认为，字体设计中的很多基本规律其实就是平面设计的基本规律，如黑白关系、粗细对比、韵律节奏等；相关的结构基础如“上紧下松”、“左紧右松”等与平面设计都是相通的。

要搞平面设计，photoshop、Coreldraw、Illustrator这三个软件都是应该熟练掌握的。这3个软件可以自学，下载教程，自己做实例来熟练掌握。基础的平面设计就是Photoshop、Coreldraw，要考设计师就要学Photoshop、Illustrator、Indesign、Coreldraw四个软件。广告公司常用的Photoshop、Illustrator、PageMaker、Freehand、indesign、CorelDraw等设计软件。

1. 标志设计(logo设计，商标设计，企业标志)

2. CIS设计、VI设计（企业形象设计 识别系统设计）

3. 广告设计、广告创意设计

4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）

5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计（宣传册设计）

6. 楼书设计、年报设计

7. 包装设计

8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9. 报纸、杂志排版设计

10. 各类印刷品设计等等。

职业规划

平面设计师很有必要在一个时期中找到自己的目标，为自己规划一条适合自己的职业规划线路：

(1) 设计师成长（优秀设计师）：做一个受人尊重的优秀设计师！

(2) 设计师管理（设计总监）：将自己提升到管理的角色上！

(3) 设计师创业（CEO）：创业，建立自己的设计公司！

常用软件推荐

平面设计软件一直是应用的热门领域，我们可以将其划分为图形绘制和图像处理两个部分，下面简单介绍这方面一些常用软件的情况：

·Adobe Photoshop

这款美国Adobe公司的软件一直是图像处理领域的巨无霸在出版印刷、广告设计、美术创意、图像编辑等领域得到了极为广泛的应用，最新版本突破了以往Photoshop系列产品更注重平面设计的局限性，对数码暗房的支持功能有了极大的加强和突破，例如修复画笔可以极为轻松地消除图片中的尘埃、划痕、斑点、褶皱，而且可以同时保留图像中的阴影、光照、纹理等效果，创新功能可以让用户更快地进行设计、提高图像质量，并且以专业的高效率管理文件.不过，为了防止盗版，Photoshop CS加入了倍受争议的类似于Windows XP的激活技术，用户必须联网激活后才可以正常使用，否则的话只能使用两天时间。

·Adobe Illustrator

AdobeIllustrator是美国ADOBE(奥多比)公司推出的专业矢量绘图工具，是出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画软件。无论您是生产印刷出版线稿的设计者和专业插画家、生产多媒体图像的艺术家、还是互联网页或在线内容的制作者，都会发现Illustrator 不仅仅是一个艺术产品工具，能适合大部分小型设计到大型的复杂项目。

·Adobe Indesign

InDesign软件是一个定位于专业排版领域的设计软件, 是面向公司专业出版方案的新平台。 由Adobe公司1999年9月1日发布。它是基于一个新的开放的面向对象体系，可实现高度的扩展性，还建立了一个由第三方开发者和系统集成者可以提供自定义杂志、广告设计、目录、零售商设计工作室和报纸出版方案的核心。可支持插件功能。

·pagemaker

PageMaker是由创立桌面出版概念的公司之一Aldus于1985年推出，后来在升级至5.0版本时，被Adobe公司在1994年收购。PageMaker提供了一套完整的工具，用来产生专业、高品质的出版刊物。它的稳定性、高品质及多变化的功能特别受到使用者的赞赏。另外，在6.5版中添加的一些新功能，让我们能够以多样化、高生产力的方式，通过印刷或是Internet来出版作品。还有，在6.5版中为与Adobe Photoshop 5.0配合使用提供了相当多的新功能，PageMaker在界面上及使用上就如同Adobe Photoshop，Adobe Illustrator及其他Adobe的产品一样，让我们可以更容易地运用Adobe的产品。最重要的一点，在PageMaker的出版物中，置入图的方式可谓是xxx的了。通过链接的方式置入图，可以确保印刷时的清晰度，这一点在彩色印刷时尤其重要。

·CorelDraw

CorelDraw是Corel公司推出的集矢量图形设计、印刷排版、文字编辑处理和图形高品质输出于一体的平面设计软件，深受广大平面设计人员的喜爱，主要在广告制作、图书出版等方面得到广泛的应用，功能与其类似的软件有Illustrator、Freehand。最新版本的CorelDRAW Graphics Suite可以为用户提供功能强大的工具，通过减少工作中的某些点击、步骤的数量来节省时间，其中还集成了3个图形程序、多个用途广泛的工具及公用程序，新的套件包括为插图、页面布局和矢量制图而设的CorelDRAW 12，为专业数字成像成而设的Corel PHOTO-PAINT 12以及为创建运动图形而设的Corel R.A.V.E.3。

·Freehand

Freehand是一款全方便的、可适合不同应用层次用户需要的矢量绘图软件，可以在一个流程化的图形创作环境中，提供从设计理念完美地过渡到实现设计、制作、发布所需要的一切工具，而且这些操作都在同一个操作平台中完成，其xxx的优点是可以充分发挥人的想象空间，始终以创意为先来指导整个绘图，在印刷排版、多媒体、网页制作等领域得到广泛的应用。

·Fireworks

是Adobe推出的一款网页作图软件，软件可以加速 Web 设计与开发, 是一款创建与优化 Web 图像和快速构建网站与 Web 界面原型的理想工具。Fireworks CS4 不仅具备编辑矢量图形与位图图像的灵活性, 还提供了一个预先构建资源的公用库, 并可与 Adobe Photoshop CS4、Adobe Illustrator CS4、AdobeDreamweaver CS4 和 Adobe Flash CS4 软件省时集成。 在 Fireworks 中将设计迅速转变为模型, 或利用来自 Illustrator、Photoshop 和 Flash 的其它资源。 然后直接置入 Dreamweaver CS4 中轻松地进行开发与部署。

·Dreamweaver

Dreamweaver是出自Adobe公司的集网页制作和管理网站于一身的所见即所得网页编辑器，它是xxx套针对专业网页设计师特别发展的视觉化网页开发工具，利用它可以轻而易举地制作出跨越平台限制和跨越浏览器限制的充满动感的网页。

·QuarkXPress

QuarkXPress是世界上最被广泛使用的版面设计软件。无可比拟的先进产品QuarkXPress是世界上出版商使用的先进的主流设计产品。它精确的排版、版面设计和彩色管理工具提供从构思到输出等设计的每一个环节的前所未有的命令和控制，作为一个完全集成的出版软件包，QuarkXPress是为印刷和电子传递而设计的单一内容的开创性应用软件。

工业设计类（产品设计、室内外环境与设施设计、产品包装、广告设计、平面设计、企业形象策划设计、逆向设计、展示设计、网页设计等）、产品研发、大型生产企业，以及独立开设设计事务所从事相关设计、研究和管理工作。

网站美工人员、设计助理、平面设计师、资深设计师、美术指导、设计总监。

工作内容：平面设计主要包括美术排版、平面广告、海报、灯箱等的设计制作。就业趋向：报纸、杂志、出版等大众传播媒体，广告公司等相关行业。从事平面设计工作，技术难度各公司要求档次高低不同，工作时间比较不稳定，要求创作速度快，而人才需求量也比较大。

平面设计师是一个静态的工作，因此大部分的工作时间是待在办公室或工作室中，主要的工作配置是电脑。

平面设计师的主要工作为美术设计及版面编排两大类，美术设计主要是融合工作条件的限制及创意而创设出一个新的版面样式（format ） 或构图，用以传达设计者的主观意念；而版面编排则是以创设出来的版面样式或构图为基础，将文字置入页面中、达到一定的页数或构图中以便完成成品。

平面设计师一般依其工作单位的性质、工作时间及待遇有所差异：

报社的平面设计师

在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。报社多半录用的是有一定经验的平面设计师，一般的月薪约为四、五千元，资深一点的约七、八千元，但因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师的主管薪水可高达十几万元。

杂志或出版社的平面设计师

杂志及出版社的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版社为了节省人事成本，将部分不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。

杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。杂志及出版社的平面设计师薪水比报社略低，一般月薪约为三至五千元。

广告或设计公司的平面设计师

广告或设计公司的平面设计师多半做的是广告、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高，一般月薪约为八、九千元。

自设工作室

由于平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合客户量身打造的个性化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室xxx要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。

平面设计师多半毕业自广告设计、美工、应用美术、视觉传达、工业设计、商业设计等相关设计科系。过去，大部分的设计科系新鲜人投入设计工作时多用的是师徒制，跟着资深前辈从最基层的助理当起，慢慢学习、摸索，一学就好几年。但各相关设计系在教学上走向理论与实务并重，新鲜人在学校已稍具实作经验的基础，日后求职时较快上手，因此平面设计师徒制的学习方式不再盛行。

平面设计师最重要的是要有敏锐的美感，因此就算没有设计相关学历背景，只要自己有兴趣，还可以参加政府或坊间开办的平面设计训练课程，琢磨自己在电脑设计、影像处理、排版等相关软体技术的能力，还是有机会进入这一行。

资金问题

1、如果资金充足，想大展拳脚的话，建议你开公司（“面”要做好）这样接大单子的机会多点。

2、如果资金较少，先从小门店慢慢发展，那就是个体工商户，一般这样的形势出现的话，不会接到什么大单子。一般的企业做样本、宣传册，都会找广告公司，而不会找小门店。

业务问题

1、手上资源多，关系网强，完全可以大手笔投资下。开个广告公司，哪怕是借钱，因为今后你有的赚了。

2、手上资源少，没什么关系。建议你还是从小门店搞起来。以后再慢慢壮大起来。

3、学会处理好客户的关系。有机会就不要放过。（这点可以去多了解下心理学中的人际关系和性格分析）

技术问题

1、既然做设计，技术一定要过关。如果觉得自己还很一般，建议你暂时先打工，因为这样经验来的快。

2、认为技术没什么大问题，创业的心情又很迫切，那就干一把，也许你就这样走出来了。

合作问题

1、一人独搞，会比较累，当然你可以招助理。

2、找人合作，不要跟我说你跟他关系有多好。钱就是打破你们这层关系的xxx武器。总之一句话，找合伙人需谨慎再谨慎。

3、还有一种就是采取不合作，直接给回扣的法子（大点的单子，小单子就不要谈了）。不要不好意思开口。其实到时候你会发现开了口了，一切就都好了。

1、成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力；C、对作品的美学鉴定能力；D、对设计构想的表达能力；E、具备全面的专业智能。

现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。

2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。

4、设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。

5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。

常见的平面设计项目，可以归纳为以下几类：网页设计、包装设计、DM广告设计、海报设计、平面媒体广告设计、POP广告设计、样本设计、书籍设计、刊物设计、VI设计、彩页设计、logo设计、装饰设计等。

平面设计师有两种：一种是劳动部门的、另外一种是信息产业部的。

平面设计师不属于统考项目，劳动厅每个月都可以自己组织考试!!!

具体介绍：

1、平面设计师考试满分为1000分，分为理论试题部分和实践试题部分，其中理论试题部分满分为400分，实践试题部分满分为600分。

2、平面设计师考试时间为140分钟，其中理论考试部分限时35分钟，实践部分限时105分钟。

★特别重要★重要未作标识的为一般了解内容

考试大纲：

xxx部分总考核要点：平面设计概述

★1、如何成为一名出色的平面设计师

★2、市场对平面设计师的需求及市场状况

★3、展示并简单评析国内外经典设计作品

第二部分总考核要点：色彩基础

★1、色彩基础

★2、色彩对比

★3、色彩功能

★4、色彩属性

★5、标准色设计

第三部分总考核要点：构图基础

★1、平面设计构图与视觉传达

★2、平面设计构图

★3、平面文字设计原则及组合

★4、图表的应用

★5、页面设置及打印

第四部分总考核要点：平面设计常用软件

★1、AdobePhotoshop7.0的安装与使用

★2、AdobeIllustrator10.0的安装与使用

★3、AdobePagemaker7.0及AdobeAcrobat简介

第五部分总考核要点：平面设计与商业营销

★1、平面设计与商业营销

★2、CI（企业识别系统）基础知识与设计流程

★3、VI（企业视觉形象识别系统）基础知识与设计流

第六部分总考核要点：印前知识

★1、印前输出基本知识

★2、如何检查印刷质量

★3、印刷纸张常识

pagemaker、illustrator、photoshop、coreldraw软件培训；美术基础课程（素描与色彩）；平面构成、立体构成、色彩构成、图案构成；包装设计、画册设计、书籍装帧、商业插画、设计史、房地产户外广告、CI（企业形象识别系统）设计、dm单、pop美术字设计、版式设计、海报招贴、印刷输出专业知识等。

广告传播可分视觉、听觉、视听觉三种类型，平面广告属视觉类广告，公众70%的信息是从视觉获得的。其中印刷类有：报纸广告、杂志广告、招贴海报、商品样本、挂历广告、邮寄广告、包装纸等形式。非印刷类有：路牌、民墙、车身、灯箱广告形式。这些以平面形态出现的视觉类广告，均属于平面广告范畴。

图形、文案、色彩是构成平面广告的三大要素。这些要素在广告中担当着不同的使命。

RGB三色原理

在中学的物理课中我们可能做过棱镜的试验，白光通过棱镜后被分解成多种颜色逐渐过渡的色谱，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，这就是可见光谱。其中人眼对红、绿、蓝最为敏感，人的眼睛就像一个三色接收器的体系，大多数的颜色可以通过红、绿、蓝三色按照不同的比例合成产生。同样绝大多数单色光也可以分解成红绿蓝三种色光。这是色度学的最基本原理，即三基色原理。三种基色是相互独立的，任何一种基色都不能有其它两种颜色合成。红绿蓝是三基色，这三种颜色合成的颜色范围最为广泛。红绿蓝三基色按照不同的比例相加合成混色称为相加混色。

Pentawards是全球xxx也是xxx的专注于各种包装设计的竞赛，在产品包装设计界堪比“奥斯卡”大奖。自2007年创办起，每年的Pentawards国际包装设计奖参赛项目，分为饮料、食品、个人用品、奢侈品及其它等五大类别，来自全世界的作品由一个国际性的评审团评审，评审团根据提交作品的创作质量从中挑选优胜者。根据作品的创作质量，优胜者将分别获得pentawards铜质、银质、金质、或铂金奖、钻石奖。2014 年Pentawards的颁奖典礼于今年10月在日本东京举行。

据了解，在2014年pentawards颁奖典礼上，来自中国的彭冲喜获铂金奖。

据悉，彭冲，男，汉族，出生于1985年2月13日，湖南人，2008年毕业于贵州大学艺术学院，中国著名品牌包装设计师，现任pesign(品赞设计)艺术总监。其作品连续2年(2011 / 2012)荣获wpo世界包装组织wastet"世界之星"设计奖、连续2年(2013 / 2014)荣获比利时pentawards国际包装设计竞赛奖项，以及 德国 reddot(红点奖)。尤其2014年，凭借作品“Qian·s Gift”一举斩获pentawards食品类-铂金奖(食品类包装设计的最高奖项)，成为大中华区(包含港澳台)xxx位获此奖项的设计师。为中国包装设计在全球设计竞赛中赢得殊荣。

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。

从我国的社会需要出发，北京市高等教育自学考试委员会对自学考试专业进行了调整，更加科学合理地确定了专业培养目标和规格要求，在对原有专业的知识结构进行适当充实和更新的基础上，更加突出地强调了专业素质的培养，加大了基础课、专业基础课与专业课程的比例，突出地强调了专业技能的测试，使之更加贴近社会需求，更加富有时代气息，体现了造就和选拔新型专业人才的规格与要求。

为适应这一形势的发展，清华大学美术学院组织一批专家教授编写了服装艺术设计、室内设计、视觉传达艺术设计三个专业的高等教育自学考试专业教材。全套教材共计23本，具有内容丰富、信息量大、专业技能强、知识涵盖面广的特点。在遵循高等艺术设计教育规律的同时，该套教材明确规定了从事艺术设计自学考试的学生必须掌握的专业知识与专业技能标准。按照高等教育自学考试专业基本规范的要求，该教材也明确规定了学生掌握艺术设计专业知识的深度和熟练程度，规定了每门课程应完成的作业量化标准与考核的综合评判标准。在编写过程中，教材也力求具有鲜明的科学性与时代特色，做到资料翔实，可读性强，突出专业特征和职业化的特点。希望这套教材能够帮助众多学生全面掌握和了解艺术设计的规律和方法，在业务水平上有所提高，作为自学考试专业教材，对于指导与完善助学辅导体制，调整与规范民办教学体系也会起到重要的作用。此外，本套教材还适合高、中等艺术院校艺术设计专业使用。

xxx章 包装结构与装潢设计

xxx节 包装设计概述

第二节 包装的种类

第三节 包装设计

第四节 包装容器结构设计

第五节 定位设计

教学安排

第二章 标志设计

xxx节 概述

第二节 分类

第三节 标志的表现

教学安排

第三章 企业机构形象设计

xxx节 形象力整合

第二节 视觉一体化的VI设计

教学安排

作品欣赏

由学校系统施教而有别于传统师徒相授的新型艺术教育，在我国肇始于晚清的新式学堂。而进入民国后于1918年设立的国立北京美术学校，则可被视为中国专业艺术教育发轫的标志。时至1927年于杭州设立国立艺术院，1928年于上海设立国立音乐院，中国的专业艺术教育始初具雏形。但在20世纪的上半叶，中国的专业艺术教育发展一直处在艰难跋涉之中。以蔡元培、萧友梅、林风眠、欧阳予倩、萧长华、戴爱莲等为代表的一批先贤仁人，为开创音乐、美术、戏剧、戏曲、舞蹈等领域的专业教育，荜路蓝缕、胼手胝足、呕心沥血、鞠躬尽瘁。

中华人民共和国成立后，对专业艺术教育的发展给予了高度的重视。1949年xxx届中央人民政府成立伊始，即着手建立我国高等专业艺术教育体系，将以往音乐、美术、戏剧专业教育中的大学专科，提高到了大学本科层次。当时列为中专的戏曲、舞蹈专业教育，也于20世纪80年代前后逐一升格为大专或本科，并且自70年代末起，在高等艺术院校中陆续开始了硕士、博士研究生的培养。迄今为止，我国已形成了以大学本科为基础，前伸附中或中专，后延至研究生学历的完整的专业艺术教育体系，在大陆拥有30所高等艺术院校，123所中等艺术学校的可观的办学规模。

美国平面设计专业在专业名称里通常译为Graphic Design，一般设置在专业的美术/设计学校(例如Rhode Island School of Design)以及综合性大学的艺术学院(如UIUC的College of Fine and Applied Arts)内，也有少部分平面设计专业设置在综合大学的设计学院内(School of Design,如Carnegie Mellon University)。平面设计专业就业前景十分广阔，适合有意向在广告设计、杂志书籍设计、计算机绘图设计、多媒体设计、影视设计等多个领域发展的学生就读。美国平面设计专业一方面学校开设艺术历史、理论、批评和方法论课程，来培养 留学生的研究能力。另一方面学校通过PROJECT的方式培养学生的动手能力。^[1]